Praxitèle
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2008-07-22T20:29:36Z
Alain.Darles
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/* Bibliographie */ +
{{Voir homonymes}}
[[Image:Aphrodite Braschi Glyptothek Munich 258.jpg|thumb|right|190px|''Aphrodite Braschi'', du type de l'[[Aphrodite de Cnide]] — l'un des plus sûrs attribués à Praxitèle, [[Glyptothèque de Munich]] (Inv. 258)]]
'''Praxitèle''' (en [[grec ancien]] {{grec ancien|Πραξιτέλης}} / ''Praxitélês''), né vers [[-400|400 av. J.-C.]], mort avant [[-326|326 av. J.-C.]], est dès l'Antiquité l'un des plus célèbres [[sculpture grecque|sculpteurs grecs]]. [[Varron (écrivain)|Varron]] écrit ainsi : « Grâce à l'excellence de son talent, Praxitèle n'est inconnu d'aucun homme un tant soit peu cultivé<ref>« ''Praxiteles qui propter artificium egregium nemini paulum modo humaniori ignotus'' », traduction citée par Pasquier, « Exposer Praxitèle », catalogue de l'exposition ''Praxitèle'', p. 18. ''De l'homme'', cité par {{AulNui}} (XIII, 16).</ref>. »
Sa période d'activité va de [[-375|375]] à [[-335|335 avant J.-C.]] Il est le premier artiste à avoir représenté le nu féminin intégral dans la grande sculpture grecque.
== Biographie ==
On sait peu de choses de la vie de Praxitèle : on ne connaît même pas avec certitude l'année de sa naissance ni celle de sa mort. Les sources littéraires abondent à son sujet, mais elles sont tardives : elles ne datent pas d'avant le {{IIIe siècle av. J.-C.}}<ref>Ajootian [1998], p. 92.</ref>
[[Pline l'Ancien]] situe son ''floruit'' (apogée) lors de la 104{{e}} olympiade (c'est-à-dire en [[-364|364]]-[[-361|361 av. J.-C.]]) et donne le sculpteur [[Euphranor]] comme son contemporain<ref name="HN34-50">{{PliHis|compact}} (XXXIV, 50).</ref>. Cette plage chronologique est corroborée par une base de statue<ref>Voir [[#Des originaux ?|ci-dessous]].</ref> signée par Praxitèle, qui porte la dédicace de « Kléiokratéia, femme de Spoudias » : ce Spoudias est connu comme l'adversaire de [[Démosthène]] dans un plaidoyer qui date de 361 av. J.-C.<ref>''Contre Spoudias'' {{lire en ligne|lien=http://remacle.org/bloodwolf/orateurs/demosthene/spoudias.htm}}. Pasquier, « Éléments de biographie », p. 23.</ref> [[Pausanias (écrivain)|Pausanias]] cite quant à lui « la troisième génération après [[Alcamène]]<ref name="Pau8-9">{{PauDes|compact}} (VIII, 9, 1).</ref> », élève de [[Phidias]], pour le groupe des Létoïdes de [[Mantinée]]. On considère généralement que Praxitèle est né vers [[-400|400 av. J.-C.]]<ref>Pasquier [2007], « Éléments de biographie », p. 19 ; Muller-Dufeu, p. 481 ; Rolley, p. 242.</ref>
=== Famille ===
[[Image:AGMA Base Kleiokrateia.jpg|thumb|left|300px|{{grec ancien|ΠΡΑΞΙΤΕΛΗΣ ΕΠΟΙΗΣΕΝ}} : base d'une statue de Kléiokratéia, fille de Polyeuctos, portant la signature de Praxitèle, [[musée de l'Agora antique d'Athènes]] (I 4165)]]
Praxitèle lui-même se proclame citoyen athénien dans une inscription trouvée à [[Leuctres]]<ref>« {{grec ancien|Πραξιτέλης Ἀθηναῖος ἐποήσε}} » (« œuvre de Praxitèle d'Athènes »), ''Inscriptiones Græcæ'' (VII, 1831).</ref>. Il est probablement le fils du sculpteur [[Céphisodote l'Ancien|Céphisodote]], connu pour sa statue de la ''Paix portant la Richesse'', bien que la filiation ne puisse être établie avec certitude : Praxitèle ne cite pas le nom de son père dans ses signatures, et le ''floruit'' cité par Pline pour Céphisodote, la 102{{e}} olympiade (c'est-à-dire [[-372|372]]-[[-369|369 av. J.-C.]])<ref name="HN34-50" />, paraît bien proche de celui de son fils. Le fait que l'un des fils de Praxitèle s'appelle également [[Céphisodote le Jeune|Céphisodote]] tend toutefois à corroborer la filiation : l'usage grec est que le fils aîné porte le nom de son grand-père paternel<ref>Sarah B. Pomeroy, ''Families in Classical and Hellenistic Greece. Representations and Realities'', Oxford University Press, 1997, p. 72-73.</ref>. Il est également possible que Céphisodote soit non pas le père, mais le beau-père de Praxitèle<ref>V.C. Goodlett, ''Collaboration in Greek Sculpture: The Literary and Epigraphic Evidence'', thèse de [[Doctor of Philosophy|Ph.D.]], New York University, Institute of Fine Arts, p. 172.</ref>.
Le lien entre Praxitèle et Céphisodote le Jeune est attesté par des mentions de [[Plutarque]]<ref>''Vie des dix orateurs'' (''Lycurgue'', 38).</ref> et Pline<ref>''Histoire naturelle'' (XXXIV, 51 ; XXXVI, 24).</ref>, ainsi que sur plusieurs inscriptions, qui citent également un autre fils, [[Timarchos]]. Pline situe leur ''floruit'' lors de la 121{{e}} olympiade (c'est-à-dire [[-296|296]]-[[-293|293 av. J.-C.]])<ref>''Histoire naturelle'' (XXXIV, 51).</ref>. On estime généralement que Céphisodote le Jeune naît vers [[-360|360 av. J.-C.]]<ref>Pasquier [2007], p. 19.</ref>. Une inscription liée à ce dernier précise que la famille est issue du [[dème]] des Sybrides (dont on ignore la localisation), de la tribu Érechthéis<ref name="P22">Pasquier [2007], « Éléments de biographie », p. 22.</ref> ; on a toutefois avancé qu'elle se rapportait à une autre famille dont les membres auraient porté le même nom<ref>Goodlett, ''op. cit.'', p. 169-176.</ref>.
On perd la trace de la famille de Praxitèle entre [[-280|280]] et [[-120|120 av. J.-C.]]<ref>Andrew F. Stewart, ''Attika: Studies in Athenian Sculpture of the Hellenistic Age'', Hellenic Society Supplementary Paper {{numéro}}14, 1979, p. 102.</ref>, puis quatre inscriptions<ref>''Inscriptiones Græcæ'' II² 4117, 4181, 4240 et IX 2, 1320 = Muller-Dufeu, p. 920-921, {{numéros}}2765-2768.</ref> font état d'un portraitiste nommé Praxitèle, actif à Athènes au cours du {{Ier siècle av. J.-C.}}, peut-être un descendant du sculpteur du {{s-|IV|e}}.
=== Phrynè ===
[[Image:Semiradzki - Phryne on the Poseidon's celebration in Eleusis (fragment).jpg|thumb|right|230px|''Phrynè aux Poséidonies d'Éleusis'' (détail) par [[Henryk Siemiradzki]], 1889, musée d'État russe de [[Saint-Pétersbourg]]]]
La littérature rapporte une multitude d'anecdotes liant Praxitèle à la [[prostitution en Grèce antique#Hétaïres|courtisane]] [[Phryné]] : ce sont les seules qui fournissent des éléments biographiques sur le sculpteur<ref name="R243">Rolley, p. 243.</ref>. Toutefois, il est difficile d'y démêler la vérité du roman<ref>Rolley qualifie les anecdotes de « douteuses », p. 243 ; Pasquier invite à les considérer « avec la plus grande des prudences », « Éléments de biographie », p. 21.</ref>.
Le principal titre de gloire de Phryné est d'avoir inspiré l’''[[Aphrodite de Cnide]]'' :
<blockquote>
« [Phryné], lors de la fête des Éleusinies, et lors de celle de Poséidon, retira ses vêtements et défit ses cheveux devant tous les Grecs assemblés et plongea dans la mer ; d'après elle, [[Apelle]] peignit l’''Aphrodite Anadyomène'' ; et le sculpteur Praxitèle, son amant, sculpta sur son modèle l’''Aphrodite de Cnide''<ref>{{AthDei}} (XIII, §590). Traduction de Marion Muller-Dufeu.</ref>. »
</blockquote>
Si l'on en croit Pline, Praxitèle réalise deux statues : l'une couverte d'un voile, l'autre nue. Des gens de l'île de [[Cos (Dodécanèse)|Cos]] venus dans son atelier optent pour la version vêtue, « la trouvant pudique et sévère », tandis que ceux de [[Cnide]], en [[Asie mineure]], achètent la version dénudée<ref>''Histoire naturelle'' (XXXVI, 20).</ref>.
Phryné aurait également été le modèle de l’''Aphrodite de Thespies''<ref>[[Alciphron]], ''Lettres de pêcheurs, de paysans, de parasites et d’hétaïres'' (frag. 3).</ref> (dont la [[Vénus d'Arles]] serait une copie romaine), d'une courtisane riant<ref>''Histoire naturelle'' (XXXIV, 70).</ref> et de deux portraits. Le premier d'entre eux est situé à [[Thespies]]<ref>''Description de la Grèce'' (IX, 27, 5).</ref>, sa ville natale, aux côtés de l’''Aphrodite''. L'autre, en bronze doré, est consacré par Phryné elle-même à [[Delphes]]<ref>''Description de la Grèce'' (X, 15, 1) ; [[Dion de Pruse|Dion Chrysostome]] (''Discours'', 37, 28) ; Athénée (XIII, § 591) ; {{ÉliHis}} (IX, 32), etc.</ref> : il aurait figuré entre le [[rois de Sparte|roi de Sparte]] [[Archidamos II]] et [[Philippe II de Macédoine]], excitant ainsi la colère du [[platon]]icien [[Cratès d'Athènes|Cratès]]<ref>[[Plutarque]], ''Sur les oracles de la Pythie'' (XV), ''Sur la fortune ou la vertu d'Alexandre'' (II, 3)</ref>. On<ref>Identifications citées par Pasquier, « Praxitèle au Louvre : parti pris d’une exposition ».</ref> a voulu reconnaître ces portraits dans l’''Aphrodite Townley''<ref>[[British Museum]], inv. 1574.</ref>, dans la tête d'Arles<ref>Musée de l'Arles de la Provence antiques, FAN 92.OO.405.</ref> ou encore dans celle de la Tour des Vents<ref>Musée national archéologique d'Athènes, MNA 1762.</ref>.
[[Image:NAMA Aphrodite Praxitèle.jpg|thumb|left|220px|Tête de la Tour des Vents, Musée national archéologique d'Athènes (MNA 1762)]]
Dans une anecdote presque aussi célèbre, Pausanias<ref>''Description de la Grèce'' (I, 20, 1).</ref> raconte comme elle se fait offrir l’''Éros de Thespies'' : Praxitèle lui promet « la plus belle de ses œuvres » mais refuse de préciser de laquelle il s'agit. Un esclave envoyé par elle vient prévenir le sculpteur que son atelier est en flammes ; celui-ci s'écrie que tout est perdu si le Satyre et l'Éros disparaissent. Ainsi Phrynè choisit l'Éros, qu'elle consacre dans le temple du dieu à Thespies<ref>Sur la présence à Thespies d'un Éros de Praxitèle consacré par Phrynè, ''Description de la Grèce'' (IX, 27, 4-5). L'identification avec celui du faux incendie est fournie par Athénée (XIII, 591c).</ref>. Cette anecdote, comme celle de l'achat des Aphrodites par les gens de Cos et de Cnide, accrédite l'idée que Praxitèle travaillait dans son atelier, à Athènes, et que les acheteurs venaient jusqu'à lui, plutôt que l'inverse : la mention d'un grand nombre d'œuvres en Asie mineure ne signifie pas forcément que le sculpteur y aurait fait une tournée<ref>Hypothèse de Charles Picard, ''Manuel d'archéologie grecque. La sculpture, tome IV : période classique. {{s-|IV|e}}, 1{{re}} partie'', A. Picard, Paris, 1954-1963, p. 237-239. Argumentation contraire de Rolley, p. 242.</ref>.
La liste des offrandes qui peut être reconstituée dans la littérature permet d'esquisser une ébauche de chronologie. D'abord, Thespies est détruite par [[Thèbes (Grèce)|Thèbes]] en [[-371|371 av. J.-C.]], au lendemain de la [[bataille de Leuctres]], et n'est rebâtie qu'en [[-338|338 av. J.-C.]]<ref>Sur l'histoire de Thespies, lire Paul Roesch, ''Thespies et la confédération béotienne'', De Boccard, 1965.</ref> On suppose que Phrynè est venue à Athènes après la destruction de sa cité natale. L'offrande de l'Éros aurait donc été faite entre ces deux dates, à une cité en ruines, dont seuls les temples fonctionnaient encore<ref name="R243" />. De son côté, l'offrande de son portrait à Delphes se place nécessairement après la [[Guerres sacrées#La troisième guerre sacrée|troisième guerre sacrée]], c'est-à-dire après [[-345|345]]-[[-346|346 av. J.-C.]], le sanctuaire ayant été dévasté par les [[Phocide|Phocidiens]] pendant le conflit.
Au-delà de ces offrandes, on a supposé sans raison réelle<ref name="R243" /> que Praxitèle était jeune homme au moment de sa rencontre avec Phrynè. Le Satyre de la rue des Trépieds et l'Éros de Thespies se placeraient au début de sa carrière, ce qui permet de reconnaître le premier dans le type du ''[[Satyre verseur]]'', stylistiquement plus proche du premier classicisme, et de placer le type du ''[[Satyre au repos]]'' en fin de carrière. L’''Aphrodite d'Arles'', également marquée par l'influence de [[Polyclète]], se rattacherait à la même période. S'y ajoute le fait que cette Aphrodite est « seulement » à demi-nue, Praxitèle préparant le public avant le nu total de son ''Aphrodite de Cnide'' qui se situerait au ''floruit'' du sculpteur (364-361 av. J.-C.) et couronnerait une liaison commencée plus tôt. Cette reconstruction, née chez Furtwängler, repose sur des considérations anachroniques ou spécieuses : un raisonnement du même type propose d'inverser la chronologie des Aphrodites d'Arles et de Cnide sur l'idée que le nu total représente Phrynè dans toute la gloire de sa beauté, le voile de l'Arlésienne servant à cacher une nudité un peu défraîchie<ref>Rapporté par Pasquier, « Praxitèle au Louvre : parti pris d’une exposition ».</ref>.
Phryné étant renommée pour les prix astronomiques qu'elle pratique, on a voulu voir dans cette liaison une preuve de la fortune de la famille de Praxitèle. S'y ajoute le fait que Céphisodote le Jeune figure parmi les Athéniens les plus fortunés : il paie six [[liturgie (Grèce antique)|liturgie]]s, sorte de mécénat imposé, dont deux seul<ref>Goodlett soutient qu'il s'agit d'un autre Céphisodote, ''op. cit.'', p. 169-176.</ref>. Sa première triérarchie principale (financement d'une [[trière]] complète et de son équipage) se situe en [[-326|326]]-[[-325|325 av. J.-C.]], date après laquelle le nom de Praxitèle disparaît des documents officiels : on en a déduit que Praxitèle venait de mourir, léguant sa fortune à ses fils, ce qui aurait justifié cette imposition exceptionnelle<ref name="P22" />.
==Œuvre==
=== Corpus ===
[[Image:Naturalishistoria.jpg|thumb|left|210px|L’''Histoire naturelle'' de [[Pline l'Ancien]], édition d'Hackios à [[Leyde]], 1669]]
La démarche traditionnelle pour reconstituer le corpus des œuvres d'un sculpteur antique consiste à rapprocher les témoignages littéraires et matériels ([[épigraphie|inscription]]s, [[monnaie]]s, [[glyptique|pierres gravées]]) des statues parvenues jusqu'à nous — pour la grande majorité des copies, répliques ou variantes romaines des originaux grecs<ref>Depuis le ''Kopien und Umbildungen griechischer Statuen'' de Georges Lippold (1923), on distingue traditionnellement les ''Kopien'' (copies exactes de l'original) des ''Wiederholungen'' (répliques contemporaines de l'original) et des ''Umbildungen'' (variantes fondées sur un original mais adaptées selon le goût du temps).</ref>. Dans le cas de Praxitèle, les sources sont particulièrement nombreuses, ce qui paradoxalement n'aide guère le travail de l'historien de l'art. Les principaux témoignages littéraires sont l’''[[Histoire naturelle]]'' du Romain [[Pline l'Ancien]] et la ''Description de la Grèce'' du Grec [[Pausanias (écrivain)|Pausanias]]. Le premier aborde le travail des sculpteurs grecs dans ses sections relatives au travail des métaux (livre XXXIV) et des pierres (livre XXXVI) ; le second décrit dans ce qui ressemble à un guide de voyage moderne les œuvres qu'il a vues au cours de son voyage en Grèce.
L'exploitation de ces sources comporte des limites importantes : leurs auteurs ont vécu respectivement au {{sp|I|er|et au|II|e| ap. J.-C.}}, c'est-à-dire quatre et cinq siècles après Praxitèle. Leurs listes d'œuvres ne sont donc pas nécessairement exactes, ni exhaustives. Ensuite, la tentation de la surinterprétation est grande, surtout quand les textes se montrent vagues ou abscons. Ainsi, dans une phrase célèbre<ref name="HN34-69">''Histoire naturelle'' (XXXIV, 69).</ref>, Pline énumère des œuvres de Praxitèle qu'il nomme en grec — une ''Catagūsam'', « un satyre que les Grecs appellent ''periboētos'' », une ''Stephanūsa'' ou encore une ''Pseliūmenē'' —, termes au sens douteux, peut-être mal transmis par la tradition manuscrite et qui ont donc été interprétés, voire amendés, de manière très diverse<ref>Martinez [1997], « Les œuvres attribuées à Praxitèle », p. 31.</ref>.
Au total, Praxitèle semble avoir sculpté principalement des effigies de divinités ou de héros : [[Eubouleus]] (le « Bon Conseiller »), [[Aphrodite]], [[Apollon]], [[Artémis]], [[Dionysos]], [[Éros]], [[Héra]], [[Hermès]], [[Léto]], des [[ménades]], Méthè (l'Ivresse), des [[Nymphe grecque|nymphe]]s, [[Pan (mythologie)|Pan]], Peïtho (la Persuasion), [[Poséidon]], des [[satyre]]s, [[Triptolème]], [[Tyché]] (la Destinée), [[Zeus]] et les douze dieux. Pour ce qui est du domaine humain, on lui connaît un Diadumène, un aurige et un guerrier près de son cheval, ainsi que les statues déjà mentionnées : une « femme en pleurs », une « courtisane riant », une ''stephanousa'' (femme à la couronne), une ''pselioumene'' (femme aux bracelets ?) et une canéphore. Son activité de portraitiste est également bien attestée.
Ses statues ont été installées :
* en Grèce même : à Athènes, [[Delphes]], [[Élis]], [[Livadiá|Lébadée]], [[Mantinée]], [[Mégare]], [[Messène]], [[Olympie]], [[Platées]] et [[Thespies]], ainsi que sur l'île de [[Cos (Dodécanèse)|Cos]], dans le [[Dodécanèse]] ;
* en Asie mineure : à [[Alexandrie de Carie]], [[Cnide]], [[Halicarnasse]] et [[Parion]].
Le corpus des statues existantes attribuées à Praxitèle lui-même, rattachées à son école ou à son style recouvre plusieurs dizaines d'œuvres. À la fin du {{XIXe siècle}}, l'historien de l'art [[Adolf Furtwängler]] recense 27 types praxitéliens ; de nos jours, [[Brunilde Sismondo Ridgway]], partisane d'une approche minimaliste, voire hypercritique<ref>Ridgway, ''Fourth-Century Styles in Greek Sculpture'', préface, p. XVII.</ref>, réduit cette liste à un type unique, l’''Aphrodite de Cnide''<ref>Ridgway, p. 263. Rapprochement d'[[Alain Pasquier]], « Praxitèle au Louvre : parti pris d’une exposition », communication au colloque « [http://www.louvre.fr/llv/auditorium/detail_evenement.jsp?UID=1175416289031 Figures d'artistes dans l'Antiquité grecque : les limites de la monographie], organisé au musée du Louvre, 24 mars 2007.</ref>.
On suit ici la typologie retenue par [[Alain Pasquier]] et [[Jean-Luc Martinez]] pour l'exposition ''Praxitèle'' organisée au [[musée du Louvre]] en mars-juin 2007.
=== Des originaux ? ===
[[Image:NAMA X15118 Marathon Boy 3.JPG|thumb|right|240px|L'[[éphèbe de Marathon]], [[Musée national archéologique d'Athènes]] (X 15118)]]
Nous possédons de Praxitèle six bases de statues signées. Trois d'entre elles se rattachent à des femmes : Kléiokratéia fille de Polyeuktos<ref>Inscription : ''Hesperia'' {{numéro}}6 (1937), p. 339-342 = Muller-Dufeu {{numéro}}1491. Base : numéro d'inventaire I 4165.</ref>, Archippè fille de Cléogénès<ref>Inscription : ''Hesperia'' {{numéro}}7 (1938), p. 329-320 = Muller-Dufeu {{numéro}}1492. Base : numéro d'inventaire I 4568.</ref> et Chairippè fille de Philophron<ref>{{he}} Vassili Orphanou-Phloraki, « Praxiteles epoiesen », dans ''Horos'' {{numéros}}14-16 (2000-2003), p. 113-111.</ref>. On sait de cette dernière qu'elle est prêtresse de [[Déméter]] et de [[Perséphone|Coré]], et les deux autres bases proviennent probablement de ce même temple, dont Praxitèle aurait été en quelque sorte un portraitiste attitré. Quoi qu'il en soit, ces inscriptions jettent la lumière sur un pan de l'œuvre de Praxitèle peu mentionné dans la littérature, qui se concentre sur ses représentations de divinités.
Plusieurs autres œuvres, généralement peu connues du grand public, ont été attribuées directement à la main du maître, mais ces conjectures font rarement consensus.
;L'[[temple d'Artémis à Éphèse|autel d'Artémis à d'Éphèse]] et le [[mausolée d'Halicarnasse]]
:[[Strabon]]<ref>{{StrGéo|compact}} (XIV, 23, 51).</ref> attribue à Praxitèle la presque totalité de la décoration sculptée du premier ; [[Vitruve]]<ref>''De l'architecture'' (VII, pref., 13).</ref> le fait participer à la réalisation du second aux côtés de [[Léocharès]], [[Bryaxis]] et [[Scopas]]. Ces deux mentions sont généralement considérées comme douteuses<ref>Muller-Dufeu les classe dans la catégorie « œuvres incertaines ou attribuées faussement à Praxitèle », p. 517 ; Pasquier, « Éléments de biographie », p. 20 et « Praxitèle aujourd'hui ? La question des originaux », p. 83-84 ; Ridgway, p. 265.</ref> : dans les deux cas, le peu qui reste des monuments ne permet pas de vérifier quoi que ce soit. En outre, le travail à [[Halicarnasse]] pose des problèmes de chronologie ; la lettre {{grec ancien|Π}} gravée sur quatre des lions du décor du mausolée<ref>[[:Image:Lion Halicarnassus BM 1075.jpg|Photographie du lion Londres 1075]].</ref> est sans doute insuffisante pour conclure : elle pourrait plus simplement être la marque de l'architecte, Pythéos de Priène<ref>Martinez, « Les œuvres attribuées à Praxitèle », p. 43.</ref>.
;Les [[Danseuses de Delphes]]
:Il s'agit d'une colonne provenant du nord-est du sanctuaire d'Apollon Pythien à Delphes, qui servait à supporter un trépied colossal en bronze. Elle porte la marque de l'entrepreneur Pantarkès d'Argos, dont l'activité se situe à la fin du {{-s-|IV|e}}. Le style des figures en haut-relief qui prolongent la colonne peut lui être daté de [[-335|335]] à [[-325|325 av. J.-C.]] Deux archéologues ont cru y lire le nom de l'[[archonte|archonte éponyme]], Hippodamas (datant ainsi la colonne de l'année [[-375|375 av. J.-C.]]), et surtout la signature de Praxitèle<ref>Claude Vatin, « Les Danseuses de Delphes » dans ''Comptes rendus des séances de l'Académie des inscriptions et belles-lettres'' (CRAI), Paris, 1983, p. 26-40 ; Antonio Corso [1998], p. 15-17 et ''The Art of Praxiteles. The Development of Praxiteles' Workshop and his Cultural Tradition until the Sculptor's Acme, 364-361 BC'', Rome, l'Erma di Breitschner, 2004, p. 115-125.</ref>. Cependant, aucun autre spécialiste n'a pu confirmer l'existence de cette inscription sur l'assise où elle est censée se situer<ref>Pasquier, « Praxitèle aujourd'hui ? », p. 86 ; ''Guide de Delphes. Le musée'', École française d'Athènes, coll. « Sites et monuments », IV, 1991, p. 90.</ref>.
[[Image:NAMA 3 Muses.jpg|thumb|right|300px|Trois [[Muses]] tenant des instruments de musique et des parchemins, l'un des reliefs de la [[base de Mantinée]], [[Musée national archéologique d'Athènes]] (MNA 215)]]
;L'[[éphèbe de Marathon]]
:Cette statue en bronze, repêchée en 1925 dans la baie de [[Marathon (ville)|Marathon]], représente un jeune homme portant un objet (disparu) avec le bras gauche et claquant des doigts de la main droite levée. Il n'est rattaché à aucune statue mentionnée par les textes anciens, mais présente une ressemblance remarquable avec le ''Satyre verseur'' ou encore l’''Hermès d'Olympie''. Sur ces considérations stylistiques, et faute d'une analyse technique poussée du bronze, l'on a proposé d'y voir un original de Praxitèle lui-même, de son atelier<ref>Pasquier, « Praxitèle aujourd'hui », p. 95.</ref> ou de l'un de ses fils<ref>Muller-Dufeu, p. 538-543 et Rolley, p. 248.</ref> ; d'autres<ref>Ridgway, p. 343-344.</ref> n'excluent pas qu'il s'agisse d'un bronze romain imitant le style du second classicisme.
;La [[base de Mantinée]]
:Il s'agit de trois panneaux en bas-relief découverts à [[Mantinée]] en 1887 représentant [[Apollon]] et [[Marsyas]], un groupe de trois [[Muses]] dont l'une assise sur un rocher, et un autre groupe de trois Muses dont l'une tient une [[cithare]]. Il est possible qu'un panneau manquant ait représenté un autre groupe de trois Muses, portant ainsi leur nombre total au chiffre traditionnel de neuf. Ces trois reliefs ont été identifiés<ref>Par leur inventeur, Gustave Fougères, « Bas-reliefs de Mantinée. Apollon et les Muses », ''Bulletin de correspondance hellénique'' (1888) XII, p. 105-128, pl. I, II et III.</ref> comme décorant la base d'un groupe de statues divines de Praxitèle que [[Pausanias (écrivain)|Pausanias]] déclare avoir vues précisément à Mantinée, représentant « une Muse et Marsyas jouant de la double flûte<ref name="Pau8-9"/> ». Les panneaux ont donc été attribués, d'abord à Praxitèle lui-même, puis à son atelier<ref>Andrew Stewart, ''Greek sculpture: an Exploration'', Yale University Press, 1990, p. 277-279 ; Boardman, p. 54 ; Pasquier, « Praxitèle aujourd'hui ? », p. 93.</ref>.
;La base de trépied du Musée national archéologique d'Athènes
:Découverte dans la rue des Trépieds, à Athènes, en 1853, cette base triangulaire représente un [[Dionysos]] portant un chiton long et deux Victoires. Elle a été rapprochée<ref>Corso [1988], p. 25-27.</ref> d'une autre base découverte à proximité, dans le théâtre de Dionysos, qui porte l'inscription suivante : « si autrefois on les a offerts à l'Hermès des concours, ces dons consacrés conviennent aussi à [[Niké|Nikè]] (la Victoire), elle que Praxitèle a installée comme parèdre à Bromios (Dionysos) dans les glorieux concours des artistes, sous deux trépieds<ref>''Inscriptiones Graecae'', II-III², 3089. Cité par Rolley, p. 255.</ref>. » On a également mis en avant une ressemblance entre le Dionysos et le type du Sardanapale autrefois attribué à Praxitèle, ainsi qu'entre le drapé des Victoires et celui des Muses de la base de Mantinée.
:Cependant, les œuvres placées « sous les trépieds » sont plus probablement des statues en ronde-bosse, suivant un dispositif que l'on connaît par exemple pour l'Aphrodite armée de l'Amycléion de Sparte<ref>Rolley, p. 255 ; Pasquier, « Praxitèle aujourd'hui ? », p. 91.</ref>. L'hypothèse a également été mise à mal par la découverte d'un second exemplaire de la base, de dimensions identiques, et qui date de l'hellénistique récent<ref>Rolley, p. 255.</ref>, voire de l'époque impériale romaine<ref>Pasquier, « Praxitèle aujourd'hui ? », p. 91.</ref>.
==== L’''Hermès'' et son sillage ====
;''[[Hermès portant Dionysos enfant]]''
:L’''Hermès d'Olympie'', l'une des œuvres plus connues attribuées à Praxitèle et paradoxalement la plus discutée, a été découverte en 1877 dans les ruines du temple d'[[Héra]] à [[Olympie]]. Très vite, elle est rapprochée de l’''Hermès portant Dionysos enfant'' que Pausanias a vu au même endroit, mentionné comme étant « l'œuvre de Praxitèle »<ref>{{grec ancien|Τέχνη Πραξιτέλους}}, ''Description de la Grèce'' (V, 17, 3).</ref>.
:Cependant, la statue présente de nombreuses particularités stylistiques qui rendent sa datation, voire son attribution incertaines : original de Praxitèle ? Œuvre de ses fils ? Copie romaine d'un original de Praxitèle ? Original hellénistique sans rapport avec Praxitèle ? Le débat est d'autant plus passionné que l’''Hermès'' a servi et sert encore largement de pierre de touche du corpus praxitélien, auquel on ajoute ou retranche des œuvres suivant qu'elles ressemblent ou non au style de l’''Hermès''.
;La [[tête Leconfield]]
:Conservée à [[Petworth House]], cette tête féminine représentant [[Aphrodite]] a été identifiée par Furtwängler comme un original de Praxitèle sur la base de sa ressemblance avec l’''Hermès d'Olympie''<ref>Adolf Furtwängler, ''Masterpieces of Greek Sculpture, Series of Essays on the History of Art'', W. Heinemann, Londres, 1895, p. 343-345.</ref>. Effectivement, le modelé des chairs, le ''[[sfumato]]''<ref>Le terme, utilisé pour la première fois par [[Léonard de Vinci]] pour désigner des contours imprécis et estompés, a été repris en sculpture pour désigner l'adoucissement des lignes et des arêtes. Ajootian, p. 109 et Rolley, p. 251.</ref> des traits, la coiffure et le rendu de la chevelure placent cette tête, qui s'insérait à l'origine dans une statue drapée, à la fin du {{IVe siècle av. J.-C.}} La très grande qualité d'exécution incite également à voir en l'œuvre un original plutôt qu'une copie. En l'absence de témoignage littéraire ou épigraphique auquel on pourrait rattacher la tête, l'attribution à Praxitèle reste toutefois suspendue à celle de l’''Hermès''.
[[Image:NAMA 181 Eubouleus 1.JPG|thumb|right|220px|Buste d'Eubouleus, [[Musée national archéologique d'Athènes]] (MNA 181)]]
;La [[tête Aberdeen]]
:Conservée au [[British Museum]], cette tête masculine est encore plus proche de l’''Hermès d'Olympie'' : elle représente un jeune homme du même âge ; les traits sont les mêmes — front gonflé et traversé par un long sillon, yeux enfoncés, arcade sourcilière saillante ; les deux têtes arborent le même regard songeur et le même léger sourire. Sur la base de cette ressemblance, on y a vu un Hermès ; l'identification avec [[Héraclès]] jeune ou encore avec un [[diadoque]] ([[Lysimaque]] ?) a également été proposée<ref>Identifications citées par Pasquier, « Praxitèle aujourd'hui ? », p. 119.</ref>.
:L'attribution de la tête partage les spécialistes, même si la plupart penchent en faveur d'un original<ref>Pasquier, « Praxitèle aujourd'hui ? », p. 97.</ref>. Les partisans d'une datation basse de l’''Hermès'' placent la ''tête Aberdeen'' à l'hellénistique ancien (début du {{IIIe siècle av. J.-C.}})<ref>Wilfred Geominy, ''Die florentiner Niobiden'', thèse de doctorat publiée à l'Université de Bonn, 1984, p. 246-247 et 269-270, note 756 et Ridgway [1990], p. 91.</ref>. D'autres y voient la main du maître, mais la comparaison avec l’''Hermès'' ne tourne pas toujours à l'avantage de la même œuvre : l'un estime que la ''tête Aberdeen'' est inférieure à l’''Hermès''<ref>Paul Wolters, « Mitteilungen aus dem British Museum », ''Jahrbuch des Deutschen Archaologischen Instituts'', {{numéro}}1 (1886), p. 54-64.</ref> alors que pour l'autre, la qualité supérieure de la première prouve que le second n'est qu'une copie<ref>Robert M. Cook dans Ursula Höckmann et Atje Krug (éditeurs), ''Festschrift für Franck Brommer'', [[Éditions Philipp von Zabern]], Mayence, 1977, p. 77.</ref>.
;Le buste d'[[Eubouleus]]
:Trouvé à [[Éleusis]] et conservé au [[Musée national archéologique d'Athènes]], ce buste représente un jeune homme à la chevelure broussailleuse, que Furtwängler<ref>''Masterpieces'', p. 330-335.</ref> a reconnu comme le [[culte héroïque grec|héros]] chtonien Eubouleus, associé au [[culte à mystères]] éleusinien. Or, un pilier hermaïque acéphale des [[musées du Vatican]] porte l'inscription {{grec ancien|Εὐϐουλεὑς Πραξιτέλους}}<ref name="IG14-1259">''Inscriptiones Graecae'' XIV, 1259.</ref> (« Eubouleus de Praxitèle »). Cette mention, et la similitude entre le traitement de surface d’''Eubouleus'' et celui de l’''Hermès d'Olympie''<ref>Rolley, p. 251.</ref> ont suscité une attribution à la main de Praxitèle lui-même<ref>Giulio Emmanuele Rizzo, ''Prassitele'', Milan et Rome, 1932, p. 103-108.</ref>.
:Cependant, comme le signale déjà Furtwängler, la tête d'Éleusis n'appartient pas au pilier hermaïque : elle provient d'une statue complète drapée transformée ensuite en buste, et il existe d'autres exemplaires du même type. De fait, la tête pose plusieurs problèmes, à commencer par son sujet : on a suggéré, plutôt qu'Eubouleus, son frère Triptolème par [[Léocharès]]<ref>Luigi Todisco, ''Scultura greca del IV secolo: maestri e scuole di statuaria tra Classicità ed Ellenismo. Scultura greca del quarto secolo'', Milan, Longanesi, 1993, p. 95-96</ref> ou [[Bryaxis]]<ref>Gerda Schwartz, « Triptolemos-Alexander », ''Forschungen und Funde, Festschrift für Bernhard Neutsch'', Institut für Sprachwissenschaft der Universitat Innsbruck, 1980, p. 449-455.</ref> ou, dans un tout autre genre, [[Alexandre le Grand]]<ref>Evelyn B. Harrison, ''Hesperia'', « New Sculpture from the Athenian Agora, 1959 », {{numéro}}19, 1960, p. 382-389.</ref>. Le rattachement au style praxitélien a également été contesté<ref>Boardman, p. 75.</ref>. La modification du buste ne permettant pas de s'appuyer de manière sûre sur ses caractéristiques stylistiques, la prudence est probablement de mise face à l'attribution à Praxitèle<ref>Pasquier, p. 90.</ref>.
==== Praxitèle revu et corrigé ? ====
;La [[tête Despinis]]
:Cette tête féminine colossale provenant de l'[[Acropole]] porte le nom de l'historien de l'art George Despinis, qui l'a tirée de l'anonymat des réserves du [[musée de l'Agora antique d'Athènes]] pour la proposer comme un fragment original de l'Artémis Brauronia que Pausanias<ref name="Pau1-23">''Description de la Grèce'' (I, 23, 7).</ref> donne à Praxitèle<ref>G. Despinis, « Neues zu einem alten Fund », ''Mitteilungen des Deutschen Archäologischen Instituts'', Athenische Abteilung, {{numéro}}109 (1994), p. 173-198.</ref>. Une comparaison stylistique avec les ''Danseuses de Delphes'' et la ''[[Thémis de Rhamnonte]]'' lui permet de dater l'œuvre de la fin du {{-s-|IV|e}}, c'est-à-dire à la toute fin de la carrière du maître. La principale objection contre cette hypothèse est que la tête, aux traits puissants et sévères, ne ressemble guère à l'idée que l'on se fait du style praxitélien, empreint de grâce et de délicatesse.
;Le [[satyre de Mazara del Vallo]]
:Cette statue en bronze a été découverte en 1997 dans le [[canal de Sicile]], entre [[Malte]] et l'[[Italie]]. Elle représente un satyre ivre dansant, la tête renversée et la jambe gauche violemment relevée en arrière, dans une posture que l'on retrouve très fréquemment dans les productions décoratives néo-attiques ou romaines. On a proposé d'y voir un original de Praxitèle<ref>{{it}} Paolo Moreno, « Satiro di Prassitele », ''Il Satiro danzante. Camera dei Deputati, 1 aprile–2 giugno 2003'', Milan, 2003, p. 102-113.</ref> sur la base d'une nouvelle interprétation d'un passage de Pline mentionnant « un satyre que les Grecs appellent ''periboētos''<ref name="HN34-69" />. » Depuis [[Winckelmann]]<ref>« Le monde entier parle de son ''Satyre'', objet d'innombrables louanges ({{grec ancien|περιϐόητος}}). », ''Histoire de l'art dans l'Antiquité'', Livre de Poche, 2005, p. 493. Traduction de Dominique Tassel.</ref>, ce mot est traditionnellement traduit par « fameux », et l'on identifie l'œuvre citée par Pline avec le ''Satyre au repos'' ou le ''Satyre verseur''.
:La nouvelle hypothèse, fondée sur un passage d'un discours de [[Platon]]<ref>''Philèbe'' (45e) : « …{{grec ancien|ἡ σφοδρὰ ἡδονὴ (…) περιϐοήτους ἀπεργάζεται}} » (« le plaisir intense (…) les fait crier avec frénésie »).</ref>, propose le sens « qui crie avec frénésie », et note des ressemblances stylistiques entre le Satyre et l’''[[Aphrodite de Cnide]]'' ou encore l'[[Apollon de Cleveland]], un exemplaire en bronze récemment retrouvé de l’''[[Apollon sauroctone]]''. L'hypothèse a été largement critiquée, le style du ''Satyre de Mazara'' étant jugé trop étranger à celui de Praxitèle.
=== Les types sûrs ===
[[Image:Apollo Saurocton Louvre.jpg|thumb|200px|right|''[[Apollon sauroctone|Sauroctone Borghèse]]'', l'un des types les plus sûrs attribués à Praxitèle, [[musée du Louvre]] (Ma 441)]]
Les types sont présentés par ordre de certitude, là encore suivant le classement de Pasquier et Martinez<ref>Martinez, « Les Satyres de Praxitèle », p. 236.</ref>.
==== L'[[Aphrodite de Cnide]] ====
Le type est l'un des plus célèbres de la sculpture grecque, et ce dès l'Antiquité. Pline proclame ainsi qu'« au-dessus de toutes les œuvres, non seulement de Praxitèle, mais de toute la terre, il y a la Vénus : beaucoup ont fait le voyage à Cnide pour la voir<ref>''Histoire naturelle'' (XXXVI, 20). Traduction de Muller-Dufeu.</ref>. » Pour la première fois dans la grande statuaire grecque, elle représente en marbre de Paros une femme — en l'occurrence, une déesse — entièrement nue<ref>Pour se restreindre à l'art grec, le nu féminin se trouve avant Praxitèle chez des [[figurines en terre cuite grecques|poupées en terre cuite]]. Le nu partiel se trouve dans la sculpture chez les [[Lapithes]] du fronton ouest du temple de Zeus à [[Olympie]] ou encore dans la ''Léda'' de [[Timothéos]]. Pasquier, « Les Aphrodites de Praxitèle », p. 143 et 151 (n. 63).</ref> : debout, la déesse tient son manteau de la main gauche, tandis qu'elle porte la main droite devant son sexe.
L'interprétation traditionnelle veut que la déesse soit représentée comme surprise au sortir du bain<ref>Christian Blinkenberg, ''Knidia'', Copenhague, 1933, p. 36-64.</ref> : s'il faut en croire les [[épigramme]]s de l'[[Anthologie grecque]], Praxitèle aurait témoigné de première main : « Hélas, hélas ! Où Praxitèle m'a-t-il vue nue<ref>Anthologie grecque (XVI, 162).</ref> ! » s'exclame la déesse dans l'une d'entre elles. Cette interprétation a été contestée : il s'agirait, non pas d'une scène de genre, mais d'une véritable [[épiphanie]] où la nudité symbolise la fertilité et la puissance érotique de la déesse<ref>Pasquier, « Les Aphrodites de Praxitèle », p. 142 et ''La Vénus de Milo et les Aphrodites du Louvre'', 1985, p. 56 ; C. M. Havelock, ''The Aphrodite of Knidos and Her Successors: A Historical Review of the Female Nude in Greek Art'', 1995.</ref>. Loin de dissimuler son sexe, Aphrodite le désignerait donc à ses fidèles<ref>Ridgway, p. 263.</ref>.
Les exemplaires du type de la Cnidienne sont particulièrement nombreux, la pose et les détails (coiffure, support, etc.) variant parfois de manière considérable de l'un à l'autre. Leur rattachement à l'œuvre originale de Praxitèle est attesté par la représentation du type sur des [[monnaie grecque antique|monnaies]] de [[Cnide]] frappées sous le règne de [[Caracalla]]<ref>Ajootian [1998], p. 98.</ref>. La Vénus dite « du Belvédère », conservée dans les réserves du [[musée Pio-Clementino]] au [[Vatican]], est souvent considérée comme la plus proche de l'original compte tenu de sa ressemblance avec ces dernières<ref>Pasquier, « Les Aphrodites de Praxitèle », p. 143 ; Kristen Seaman, « Retrieving the original Aphrodite of Knidos », ''Rendiconti della Classe di Scienze morali, storiche e filologiche dell'Accademia dei Lincei'' (RAL), 9{{e}} série, {{numéro}}15 (2004), p. 531-594.</ref>.
D'autres types statuaires représentant Aphrodite ont également été attribués à Praxitèle : la [[Vénus d'Arles]], à demi dévêtue, rattachée par Furtwängler aux premiers temps du sculpteur<ref>''Meisterwerke'', p. 547-549.</ref>, ou encore l'Aphrodite Richelieu, vêtue d'un chiton long et identifiée par le même auteur comme la statue achetée par les gens de Cos<ref>Louvre [http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&idNotice=27479 Ma 366]. ''Meisterwerke'', p. 552-553.</ref>.
==== L'[[Apollon sauroctone]] ====
Principalement représenté par le ''Sauroctone Borghèse'' du Louvre, le type a été rapproché de la mention par Pline d'un « Apollon jeune, guettant avec une flèche un lézard en train de ramper, et qu'on appelle ''sauroctone''<ref>« …Apollinem subrepenti lacertæ cominus sagitta insidiantem, quem ''sauroctonon'' vocant », ''Histoire naturelle'' (XXXIV, 70). Traduction de Muller-Dufeu.</ref> », complétée par des [[intaille]]s et des monnaies antiques. On interprète traditionnellement la scène comme une évocation sur le mode mineur du combat entre Apollon et le serpent [[Python (mythologie)|Python]], suite auquel le dieu fait de [[Delphes]] son territoire. Cependant, on ne comprend pas bien pourquoi Praxitèle aurait ainsi choisi de gommer la violence du récit : le geste du Sauroctone reste encore mystérieux<ref>Boardman, p. 54.</ref>.
L'identification a été contestée pour des motifs stylistiques : l'apparence gracile, voire efféminée du dieu, la coiffure et la scène de genre renverraient plutôt à l'époque hellénistique<ref>Ridgway, p. 265.</ref>. Elle est cependant acceptée par la plupart des spécialistes.
==== Les satyres ====
[[Image:Leaning satyr Musei Capitolini MC739.jpg|thumb|left|190px|Le ''[[Satyre au repos]]'' des [[musées du Capitole]], copie romaine de [[130|130 ap. J.-C.]] environ]]
La littérature mentionne à quatre reprises des satyres de Praxitèle :
* un « Satyre, œuvre de Praxitèle, en marbre de Paros », vu par Pausanias<ref>''Description de la Grèce'' (I, 43, 5).</ref> dans le temple de Dionysos à [[Mégare]] ;
* un « Satyre de la rue des Trépieds » vu par Pausanias<ref>''Description de la Grèce'' (I, 20, 1-2). Voir aussi Athénée (XIII, §591 B).</ref> à Athènes, héros de l'anecdote du faux incendie à l'atelier de Praxitèle, probablement en bronze, contemporain d’un ''Éros'' ;
* un « Satyre enfant » versant du vin à [[Dionysos]], cité par Pausanias à la suite de la mention du satyre de la rue des Trépieds ;
* un satyre en bronze que, précise Pline<ref name="HN34-69" />, « les Grecs appellent ''periboêtos'' » (traditionnellement traduit par « fameux »), cité avec un [[Liber Pater]] ([[Dionysos]]) et une Méthè (ivresse).
Depuis Winckelmann, on rattache traditionnellement le Satyre « fameux » au type dit du ''[[Satyre au repos]]'', dont la centaine d'exemplaires connus atteste de la célébrité à l'époque romaine ; il représente un jeune satyre nonchalamment accoudé sur un tronc d'arbre. Le satyre de la rue des Trépieds, qui serait le même que le Satyre enfant, est quant à lui reconnu dans le type du ''[[Satyre verseur]]'', qui représente un jeune satyre fortement humanisé tenant dans la main droite levée une [[œnochoé]] (cruche à vin), avec laquelle il verse du vin dans un autre récipient tenu de la main gauche.
Le style des deux Satyres est assez différent. Chez le ''Satyre verseur'', le traitement de la chevelure, la pondération encore [[Lysippe|lysippéenne]] et une certaine vision de la biographie de l'artiste — Praxitèle aurait été jeune au moment de sa liaison avec Phryné — incitent à placer l'œuvre au début de la carrière de Praxitèle<ref>Martinez, « Les Satyres de Praxitèle », p. 253-254.</ref>. Le dynamisme plus audacieux du ''Satyre au repos'' favorise quant à lui une datation à la fin de la carrière du sculpteur.
On a objecté que la représentation d'un satyre seul — hors de tout contexte narratif ou allégorique —, qui plus est de taille naturelle et humanisé, n'était pas envisageable en [[ronde-bosse]] à l'époque classique. Le ''Satyre verseur'' serait une création hellénistique ou même romaine transcrivant en trois dimensions des représentations connues antérieurement sur des bas-reliefs<ref>Aileen Ajootian, « Praxiteles' Pouring Satyr », dans ''American Journal of Archaeology'' {{numéro}}96, vol. 2 (1992), p. 358 ; Ridgway, p. 265-266 et p. 344.</ref>. Quant au ''Satyre au repos'', sa tête aux traits puissants et à la chevelure léonine semble bien différente du style connu de Praxitèle. Au final, aucun argument ne permet de trancher pour ou contre son rattachement au maître<ref>Martinez, « Les Satyres de Praxitèle », p. 247; Ridgway, p. 266.</ref>.
=== Le corpus praxitélisant hellénistique et romain ===
Le père de Praxitèle, [[Céphisodote l'Ancien]], était lui aussi sculpteur, de même que ses deux fils, [[Céphisodote le Jeune]] et [[Timarchos]]. On lui connaît également au moins un disciple, Papylos<ref>''Histoire naturelle'' (XXXVI, 33).</ref>. La tentation est grande d'attribuer à l'atelier ou aux fils une œuvre dont la manière semble praxitélienne, mais qui ne coïncide pas tout à fait avec le sculpteur, par exemple pour une question de dates. Cependant, il est difficile de déterminer quelle pouvait être l'influence d'un maître comme Praxitèle sur son entourage immédiat et au-delà, sur la sculpture hellénistique puis romaine.
==== Représentations masculines ====
[[Image:Image-Hermes Pio-Clementino Inv907 n3.jpg|thumb|right|160px|Hermès du type d'Andros, longtemps connu sous le nom d'[[Antinoüs du Belvédère]] ou du Lantin, [[musée Pio-Clementino]]]]
L'influence de Praxitèle sur la sculpture ultérieure s'est surtout traduite, pour les nus masculins, par un hanchement<ref>Le « hanchement » désigne une position du corps faisant saillir la hanche. Le terme est davantage utilisé en sculpture que celui de « [[déhanché]] ».</ref>prononcé et une grâce confinant à la mollesse et à l'effémination, donnant lieu à des attributions au maître athénien plus ou moins acrobatiques. L'[[Antinoüs du Belvédère]] et l'[[Hermès Andros]], datables de l'Hellénistique ancien<ref>Martinez, « Les styles praxitélisants aux époques hellénistiques et romaines », catalogue de l'exposition ''Praxitèle'', p. 306.</ref>, restent assez proches de l'Hermès d'Olympie par le traitement de la musculature, la pose et la conformation de la tête. En revanche, le Dionysos Richelieu, aux muscles sous-développés, fait allusion à Praxitèle sans citer une œuvre précise et se rattache plutôt à l'école dite « classicisante » du {{Ier siècle av. J.-C.}}<ref>Martinez, « Les styles praxitélisants », p. 307.</ref> L'éclectisme est porté à son comble à l'Hellénistique récent dans les œuvres de [[Pasitélès]] et son entourage, qui mêlent des éléments praxitélisants à des souvenirs du style sévère du {{Ve siècle av. J.-C.}} De même, à l'époque romaine, le [[groupe d'Ildefonso]] associe le type du Sauroctone au type de l'''[[Éphèbe Westmacott]]'' de [[Polyclète]], distant de près d'un siècle.
===== Les Éros =====
La littérature attribue deux statues d'Éros à Praxitèle. L'un est celui dit « de Thespies », impliqué dans l'anecdote du faux incendie. Installé dans le temple d'Éros de cette île, il vaut à lui seul, note [[Cicéron]]<ref>''Verrines'' (II, 4, 2, 4).</ref>, le détour par une cité qui ne présente pas par ailleurs d'attractions notables. Après plusieurs allers-retours entre Thespies et Rome, il est détruit par un incendie sous le règne de [[Titus (empereur romain)|Titus]] et remplacé par une copie<ref>''Description de la Grèce'' (IX, 27, 3).</ref>. Furtwängler<ref>''Meisterwerke der griechischen Plastik'', Leipzig et Berlin, 1893, p. 540-546.</ref> le reconnaît dans le type dit « de Centocelle », largement reconnu aujourd'hui comme une œuvre éclectique, empruntant notamment à [[Polyclète]] et [[Euphranor]]<ref>Martinez, « Les styles praxitélisants », p. 309.</ref>.
On a également proposé le type Farnèse-Steinhaüser, déjà attribué à Praxitèle par Furtwängler sur la base de sa ressemblance avec le ''Satyre verseur''<ref>''Meisterwerke'', p. 544.</ref>. Cette hypothèse<ref>Michael Pfrommer, « Ein Eros des Praxiteles », ''Archäologischer Anzeiger'' {{numéro}}95 (1980), p. 532-544.</ref> propose de réunir l'Éros de Thespies, le type Farnèse-Steinhaüser et la description par Callistrate<ref>''Descriptions de statues'' (3).</ref> d'un Éros, œuvre de Praxitèle, vu dans un lieu non précisé. Cependant, Callistrate insiste sur l'habile travail du bronze de son Éros alors que celui de Thespies, selon Pausanias, est en marbre pentélique : il ne s'agit donc pas de la même œuvre. Par ailleurs, l'Éros de Callistrate tient un arc dans la main gauche alors que chez l'Éros Farnèse-Steinhaüser, l'arc figure sur le support : là encore, l'identification doit être abandonnée.
Le second Éros est celui dit de [[Parion]] qui, selon Pline<ref>''Histoire naturelle'' (XXXVI, 22).</ref>, est aussi connu que l'Aphrodite de Cnide elle-même et qui est probablement en bronze, puisque cité dans le chapitre relatif au travail des métaux. Il a été rattaché à des monnaies de Parion, frappées du règne d'[[Antonin le Pieux]] à celui de [[Philippe l'Arabe]], montrant une figure ailée en appui sur la jambe droite, la main droite étendue sur le côté et le bras gauche plié — représentation qui correspond dans ses grandes lignes au Génie Borghèse du Louvre et à d'autres statues issues de Cos et de [[Nicopolis ad Istrum]]. Cependant, le type numismatique comprend un manteau jeté sur l'épaule gauche que l'on ne retrouve dans aucune des statues<ref>Ajootian [1998], p. 115-116.</ref>. On a également objecté qu'elles différaient trop les unes des autres pour former un véritable type et qu'inversement, leurs points communs se retrouvaient dans bien d'autres statues dissemblables<ref>Martinez, « Les styles praxitélisants », p. 353.</ref>.
===== L'[[Apollon lycien]]=====
[[Image:AGMA Apollon Lykeios.jpg|thumb|left|160px|Statuette du type de l'Apollon lycien, [[musée de l'Agora antique d'Athènes]] (inv. BI 236)]]
Ce type, connu par une centaine de copies (statues et figurines) et des monnaies du {{Ier siècle av. J.-C.}}, représente le dieu appuyé sur un support (tronc d'arbre ou trépied) et le bras droit replié sur la tête ; ses cheveux sont noués en tresse sur le sommet de la tête, dans une coiffure caractéristique de l'enfance. Il est qualifié de « lycien » parce qu'on l'identifie à une œuvre disparue décrite par [[Lucien de Samosate]]<ref>''Anacharsis'' (7).</ref> comme figurant dans le ''Lykeion'', l'un des [[gymnase]]s d'Athènes.
Aucune source littéraire ne rattache ce type à Praxitèle, mais l'attribution est traditionnellement proposée sur la base de sa ressemblance avec l’''Hermès d'Olympie'' — une réplique du Lycien passa un temps pour une copie de l'Hermès<ref>Martinez, « Les styles praxitélisants », p. 334.</ref>. La comparaison s'appuie essentiellement sur ce qu'on a longtemps pensé être un exemplaire du Lycien<ref>Wilhelm Klein, ''Praxiteles'', Lepizig, 1898, p. 158.</ref> : l’''Apollino'' (ou ''Apollon Médicis'') de la [[galerie des Offices]] à [[Florence]], dont la tête présente des proportions proches de celle de l’Aphrodite de Cnide<ref>Telle que la représente la [http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&idNotice=20300 tête Ma421] du Louvre. Rizzo, ''op. cit.'', p. 80-81.</ref> et dont le ''sfumato'' prononcé est conforme à l'idée qu'on s'est longtemps faite du style de Praxitèle.
Cependant, la plupart des exemplaires du type exhibent une musculature marquée qui ne ressemble guère aux types masculins habituellement attribués à Praxitèle : on a proposé plutôt d'y voir une œuvre d'[[Euphranor]], son contemporain<ref>S. F. Schröder, « Der Apollon Lykeios und die attische Ephebie des 4. Jhr » dans ''Mitteilungen des Deutschen Archäologischen Instituts, Athenische Abteilung'', {{numéro}}101 (1986), p. 167-184.</ref>, ou une création du {{IIe siècle av. J.-C.}}<ref>M. Nagele, « Zum Typus des Apollon Lykeios » dans ''Jahreshefte des Österreichischen archäologischen Instituts in Wien'', {{numéro}}55 (1984), p. 77-105.</ref> L'Apollino, quant à lui, serait une création éclectique de l'époque romaine, mêlant plusieurs styles du second classicisme<ref>Martinez, « Les styles praxitélisants », p. 335.</ref>.
==== Représentations féminines ====
L'influence praxitélienne dans la représentation féminine se fait d'abord sentir par l'intermédiaire de l'Aphrodite de Cnide. Dans la variante de l'[[Aphrodite du Capitole]], ses formes sont plus plantureuses et sa nudité, plus provocante ; le geste des deux mains cachant la poitrine et le sexe attire l'attention du spectateur plus qu'il ne cache<ref>Pasquier, ''La Vénus de Milo et les Aphrodites du Louvre'', Paris, 1985, p. 59.</ref>. On a également cru reconnaître le style praxitélien dans un certain type de drapé et la coiffure dite « en côtes de melon », deux caractéristiques dérivées de la [[base de Mantinée]].
===== Les Artémis =====
[[Image:Artemis Gabii Louvre Ma529 n1.jpg|thumb|right|160px|[[Diane de Gabies]], [[musée du Louvre]] (Ma 529)]]
Selon Pausanias<ref name="Pau1-23"/>, Praxitèle est l'auteur de l'effigie d'Artémis du Brauronion de l'acropole d'Athènes. Des inventaires du temple datant du {{IVe siècle av. J.-C.}} mentionnent effectivement, entre autres, une « statue dressée<ref>Tullia Linders, ''Studies in the Treasure Records of Artemis Brauronia Found in Athens'', Stockholm, 1972.</ref> » décrite comme représentant la déesse enveloppée dans un ''chitoniskos''. On sait par ailleurs que le culte d'Artémis Brauronia comportait la consécration de vêtements offerts par les femmes.
L'œuvre a longtemps été reconnue dans la ''[[Diane de Gabies]]'', une statue exposée au musée du Louvre qui représente une jeune femme debout, habillée d'un chiton court et agrafant la [[fibule]] d'un manteau sur son épaule droite : la déesse serait montrée agréant le don de ses fidèles. On a également noté la ressemblance de la tête avec celle de l’''Aphrodite de Cnide''<ref>Ridgway [1997], p. 329.</ref> et de l’''Apollon sauroctone''<ref>Rolley, ''op. cit.'', p. 262b.</ref>. Cependant, l'identification a été remise en cause à plusieurs titres. D'abord, les inventaires découverts à Athènes se sont avéré être des copies de ceux du sanctuaire de [[Brauron]] : il n'est pas certain que le culte athénien ait compris lui aussi l'offrande de vêtements. Ensuite, le chiton court serait anachronique au {{s-|IV|e}}<ref>Argument cité par Ajootian [1998], p. 126.</ref> : sur cette base, la statue serait plutôt de l'époque hellénistique.
L’''Artémis de Dresde'' a également été proposée<ref>Muller-Dufeu, ''op. cit.'', p. 489.</ref> : connue par de nombreuses répliques, elle représente la déesse portant un péplos non ceinturé à rabat long et levant le bras droit comme si elle tirait une flèche de son carquois. L'attitude générale se rapproche de l’''Eirénè portant Ploutos'' de [[Céphisodote l'Ancien]] et l'exemplaire éponyme des ''Staatliche Kunstsammlungen'' de Dresde, à défaut des autres, possède une tête tout à fait praxitélienne<ref>Rolley, ''op. cit.'', p. 256.</ref>. Furtwängler la situe dans le sillage de l’''Aphrodite d'Arles'' (dite ''[[Vénus d'Arles]]''), l'ensemble de ces arguments motivant une attribution à Praxitèle jeune. On a objecté que le péplos à rabat long n'apparaissait pas avant la seconde moitié du {{s-|IV|e}}, à laquelle semblent également renvoyer la pondération et l'attitude du corps, le buste rejeté en arrière<ref>Martinez, « Les styles praxitélisants », p. 324.</ref>. Ensuite, on ne connaît aucune autre péplophore dans l'œuvre de Praxitèle. Enfin, la statue ne se rattache vraiment à aucune des statues d'Artémis attribuées au sculpteur, surtout depuis l'identification de l'Artémis Brauronia proposée par Georges Despinis<ref>Cf. [[#Praxitèle revu et corrigé ?|ci-dessus]].</ref>.
===== Les Herculanaises =====
[[Image:NAMA Petite Herculanaise 1.jpg|thumb|left|150px|Statue du type de la Petite Herculanaise, [[musée national archéologique d'Athènes]] (inv. 1827)]]
Ce type double tire son nom de deux statues découvertes au début du {{XVIIIe siècle}} à [[Herculanum]], représentant deux femmes vêtues d'un chiton et d'un manteau, aux attitudes voisines : la Grande Herculanaise a la tête voilée tandis que la Petite Herculanaise est plus petite et a la tête nue ; toutes deux tiennent un pan de leur manteau de la main gauche. Elles ont connu une très grande popularité sous la Rome impériale : on représentait les matrones dans la pose de la première et les jeunes filles dans celle de la seconde.
En raison de leur grande ressemblance avec la Muse centrale de la plaque inv. 215 de la base de Mantinée, l'interprétation traditionnelle<ref>Picard, ''op. cit.'', p. 363-369.</ref> les a rattachées à Praxitèle, et plus précisément au groupe représentant [[Déméter]] et sa fille [[Perséphone]] que [[Pausanias (écrivain)|Pausanias]]<ref name="Pau1-24">''Description de la Grèce'' (I, 2, 4).</ref> voit dans le temple de Déméter à Athènes — peut-être le même que [[Pline l'Ancien]] voit à Rome par la suite<ref name="HN36-23">''Histoire naturelle'' (XXXVI, 23).</ref>. Des travaux récents contestent cette interprétation : les attributs ne permettent pas à eux seuls de conclure, et le type se retrouve dans des contextes non éleusiniens<ref>Argument mentionné par Ridgway [1990], p. 92.</ref>. Par ailleurs, l'attitude des Herculanaises n'est pas identique à celui de la Muse de Mantinée, mais semble le dépasser<ref name="M302">Martinez, « Les styles praxitélisants », p. 302.</ref>. Sachant que le type de la Grande Herculanaise se retrouve sur une stèle du [[Céramique (Athènes)|Céramique]] d'avant [[-317|317 av. J.-C.]]<ref>Amelung, ''Die Basis von Praxiteles aus Mantineia'', Munich, 1895, p. 46.</ref>, nous avons probablement affaire à un sculpteur ayant bien connu Praxitèle, peut-être un membre de son atelier.
S'inscrit également dans la tradition de la base de Mantinée le ''Sophocle du Latran'' qui combine le geste du bras droit de la Muse centrale de la plaque inv. 215 et l'attitude du bras gauche de la Muse à la cithare de la plaque inv. 217<ref name="M302" />. Or on sait que [[Lycurgue (orateur)|Lycurgue]] fit ériger un portrait posthume de Sophocle dans le théâtre de Dionysos ; sachant que Céphisodote le Jeune et son frère Timarchos sont les auteurs d'un portrait de Lycurgue et de ses fils, les deux sculpteurs pourraient également être à l'origine du Sophocle<ref>Martinez, « Les styles praxitélisants », p. 302-303.</ref>.
== L'art de Praxitèle ==
=== Éléments techniques ===
[[Image:Hermes di Prassitele, at Olimpia, front.jpg|thumb|240px|''[[Hermès portant Dionysos enfant]]'', l'une des statues les plus problématiques attribuées à Praxitèle, [[musée archéologique d'Olympie]]]]
La littérature antique est avare en détails sur le style de Praxitèle : à l'époque de [[Pline l'Ancien|Pline]], les amateurs avaient parfois du mal à différencier les œuvres de Praxitèle et celles de [[Scopas]], son contemporain<ref>''Histoire naturelle'' (XXXVI, 28).</ref>. Nous savons que le sculpteur privilégiait le [[marbre]] au [[bronze]] : Pline note qu'« il fut plus heureux et aussi plus célèbre pour ses œuvres en marbre ; cela dit, il a également fait de très belles œuvres en bronze<ref>''Histoire naturelle'' (XXXIV, 69). Voir aussi VII, 127 et XXXVI, 20.</ref>. » Le fait est effectivement remarquable, puisque le bronze est depuis le début du {{Ve siècle av. J.-C.}} le matériau noble pour la sculpture en ronde-bosse<ref>Rolley, p. 245.</ref>.
Le Romain précise également que le sculpteur recourait fréquemment au peintre [[Nicias (peintre)|Nicias]] pour exécuter la décoration peinte (''circumlitio'') de ses statues<ref>''Histoire naturelle'' (XXXV, 133).</ref> : la sculpture grecque en marbre était systématiquement polychrome<ref>Philippe Jockey, « Praxitèle et Nicias, le débat sur la polychromie de la statuaire grecque antique », catalogue ''Praxitèle'', p. 62</ref>. Ce que nous savons de l'art de Nicias, c'est-à-dire une attention particulière portée aux effets de la lumière et des ombres<ref>''Histoire naturelle'' (XXXV, 130-132).</ref>, semble s'accorder particulièrement bien avec le ''[[sfumato]]'' considéré comme caractéristique des œuvres de Praxitèle. Pline cite d'ailleurs le sculpteur parmi les possibles inventeurs de la {{grec ancien|γάνωσις}} / ''gánôsis'', une sorte d'apprêt à l'[[encaustique]] dont les textes anciens<ref>''Histoire naturelle'' (XXXIII, 122) et [[Vitruve]], ''De l'architecture'' (VII, 9, 3).</ref> ne permettent pas de comprendre en quoi elle consistait exactement<ref>Jockey, ''op. cit.'', p. 72-74.</ref>, témoignant de l'influence importante de la peinture murale sur la sculpture du second classicisme<ref>Rolley, p. 246.</ref>.
=== Éléments de style ===
On appelle « style praxitélien » un ensemble de caractéristiques issues principalement de l’''Hermès portant Dionysos enfant'' et de l’''Apollon sauroctone'' :
* une grâce et une délicatesse confinant à l'effémination pour les représentations masculines ;
* un hanchement prononcé, couplé à une pose accoudée pour les représentations masculines, dépassant le ''[[contrapposto]]'' de [[Polyclète]] pour aboutir à une « courbe en S » ;
* le ''[[sfumato]]'' des traits du visage et des détails anatomiques, c'est-à-dire l'estompage des arêtes et des lignes au profit de transitions très douces ;
* un traitement naturaliste des draperies ;
* l'inclusion dans la composition des arbres, draperies et autres éléments de support ;
* le contraste entre la souplesse des chairs et la vigueur de la chevelure.
[[Image:Satiro versante - Da Prassitele -370-60 aC- - Copia romana cropped.jpg|thumb|left|180px|Le ''[[Satyre verseur]]'' de Torre del Greco, [[Musée national archéologique de Palerme]]]]
Praxitèle a modifié la représentation traditionnelle des divinités, en imposant le nu pour [[Aphrodite]] et la jeunesse pour [[Apollon]]. La prédominance dans son répertoire de la déesse de l'amour, d'Éros et du monde dionysiaque s'inscrit cependant dans une tendance plus large : on retrouve également ces sujets dans la [[céramique grecque antique|peinture de vases]] ou dans les arts mineurs<ref name="R266">Rolley, p. 266.</ref>. De manière générale, l'art de Praxitèle s'inscrit davantage dans la continuité que dans la rupture par rapport à la sculpture antérieure : « la construction de ses œuvres reprend, prolonge, enrichit les recherches amorcées par les successeurs de [[Polyclète]] et de [[Phidias]] », note l'archéologue Claude Rolley<ref name="R266" />.
On a souvent commenté le caractère « fondamentalement érotique<ref>Boardman, p. 53. Voir aussi Stewart, ''op. cit.'', p. 97-106.</ref> » de sa sculpture : la littérature antique fournit effectivement un certain nombre d'anecdotes sur les assauts que subirent l’''Aphrodite de Cnide'' et l’''Éros de Parion'' de la part d'admirateurs un peu trop enthousiastes<ref>Aphrodite : Pline (VI, 127 et XXXVI, 20), [[Valère Maxime]] (VIII, 11, ex. 4), Lucien, ''Portraits'' (4 et 15) et [[Jean Tzétzès]], ''Chiliades'' (VIII, 375). Éros : Pline (XXXVI, 23).</ref>. Quand [[Lucien de Samosate]], au {{sap|II|e}}, montre les héros de ses ''Amours'' commentant l'Aphrodite de Cnide, la description ressemble plus à celle d'une véritable femme qu'à celle d'une statue :
<blockquote>
« Quels flancs généreux, propices à des étreintes pleines ! Comme les chairs entourent les fesses de belles courbes, sans négliger la saillie des os, et sans être envahies par un excès de graisse<ref>[[Lucien de Samosate]], ''Amours'' (13).</ref> ! »
</blockquote>
Le rhéteur [[Callistrate]] fait de même dans ses ''Descriptions'', commentant le « regard plein de désir mêlé à la pudeur, rempli de grâce aphrodisiaque<ref>Callistrate, ''Descriptions de statues'' (11).</ref> » d'un ''Diadumène'' attribué au sculpteur. Ces visions sont toutefois celles de spectateurs romanisés : il est difficile de dire comment les œuvres de Praxitèle étaient perçues par la sensibilité du {{IVe siècle av. J.-C.}}
Les hasards de la transmission des statues ne nous permettent hélas pas de connaître le pan de son travail consacré à la sculpture architecturale ou au portrait.
=== L'inspiration ===
Une partie de l'œuvre de Praxitèle est consacrée à des divinités célébrées dans les [[mystères d'Éleusis]] : le groupe de [[Déméter]], [[Perséphone]] et Iacchos situé dans le temple de Déméter à Athènes<ref name="Pau1-24" /> ; le groupe de Coré, Triptolème et Déméter à Athènes<ref name="HN36-23" /> ; le rapt de Perséphone à Athènes<ref name="HN34-69" /> ou encore un buste d'[[Eubouleus]]<ref name="IG14-1259" />. Si l'on y ajoute les bases signées se rattachant directement ou indirectement au temple de Déméter à Athènes, il est tentant d'y voir le témoignage d'une ferveur religieuse particulière du sculpteur<ref>Corso, tome I, p. 33, n 1.</ref>. On a objecté<ref name="R266" /> que la dévotion envers les cultes d'Éleusis était très répandue à Athènes à cette époque et que les œuvres témoignaient davantage de la ferveur du commanditaire que de celle de l'artiste.
On a également vu dans l'œuvre de Praxitèle une inspiration [[platon]]icienne<ref>Bernard Schweitzer, ''Platon und die bildende Kunst der Griechen'', Tübingen, 1953, p. 68-70.</ref> : au rebours des anecdotes « réalistes » où le sculpteur prend Phryné pour modèle de l'[[Aphrodite de Cnide]], des [[épigramme]]s de l'[[Anthologie grecque]] le montrent dépassant les apparences sensibles pour représenter l'idée même de la beauté : « Praxitèle n'a pas vu de spectacle interdit, mais le fer / a poli la Paphienne telle qu'Arès la désirait<ref>Traduction de Muller-Dufeu. ''Anthologie grecque'', XVI, 160.</ref> » ou encore : « Tu n'es pas l'œuvre de Praxitèle, ni celle du fer / mais tu te dresses telle que tu étais au jugement [de Pâris]<ref>Traduction de Muller-Dufeu. ''Anthologie grecque'', XVI, 161.</ref>. »
== Praxitèle à l'époque moderne ==
[[Image:Leucothea Allasseur cour Carree Louvre.jpg|thumb|right|170px|''Leucothoé'' de Jean-Jules Allasseur (1862), inspirée de l’''Aphrodite de Cnide'', façade Sud de la cour Carrée du Louvre]]
Praxitèle n'est longtemps connu que par des sources littéraires et quelques attributions fantaisistes, comme l'un des groupes dits d’''Alexandre et Bucéphale''<ref>Sur la base d'inscription anciennes mais apocryphes. {{HasPen}}, p. 119.</ref> sur la place du [[Quirinal]], à [[Rome]]. La première œuvre à lui être correctement rattachée est probablement la statue fragmentaire du type de l'[[Aphrodite de Cnide]] connue sous le nom d’''Aphrodite Braschi'', présente à Rome dès les alentours de [[1500]]<ref>Wendy S. Sheard, compte rendu de ''Renaissance Artists and Antique Sculpture'' de Phyllis Pray Bober et Ruth Rubinstein (Oxford University Press, 1986), ''Zeitschrift für Kunstgeschichte'', 51 Bd., H.2. (1988), p. 283.</ref>. Le nom de Praxitèle lui-même est prestigieux : à la [[Renaissance artistique|Renaissance]], [[Michel-Ange]] est considéré comme un nouveau Praxitèle<ref>Arthur Clutton-Brock, « The “Primitive” Tendency in Modern Art », ''The Burlington Magazine'', vol. 19, {{numéro}}100 (juillet 1911), p. 226.</ref>. Le ''Sauroctone Richelieu''<ref>Louvre Ma 2305. Première publication : Martinez, « L'Apollon sauroctone », {{numéro}}58, p. 232-233.</ref> montre qu'au début du {{XVIIe siècle}}, des restaurateurs savent rapprocher des fragments antiques des textes anciens, mais il faut attendre le {{XVIIIe siècle}} pour que le Sauroctone mentionné par Pline soit formellement reconnu : le baron von Stosch fait d'abord le rapprochement avec une pierre gravée, puis [[Johann Joachim Winckelmann|Winckelmann]] met en relation cette dernière avec le Sauroctone Borghèse et un petit bronze de la villa Albani<ref>''Histoire de l'art dans l'Antiquité'', II, p. 493-494.</ref>.
Au {{s-|XVIII|e}}, Winckelmann voit en Praxitèle l'inventeur du « beau style », caractérisé par la grâce<ref>''Histoire de l'art dans l'Antiquité'', p. 333 et 350.</ref>. L’''Aphrodite de Cnide'', le ''Satyre au repos'', le ''Sauroctone'' et le ''Satyre verseur'' sont bien connus, et parfois cités par la sculpture ou la peinture de l'époque, témoin le ''Ganymède échanson'' (1816) de [[Bertel Thorvaldsen]], qui reprend la pose du ''Verseur''<ref>Édouard Papet, « Praxitèle et la sculpture française de la seconde moitié du {{s-|XIX|e}} », catalogue de l'exposition ''Praxitèle'', p. 396.</ref>. On retrouve également une influence praxitélienne chez [[Antonio Canova]]. Le sculpteur est toutefois éclipsé par [[Phidias]], et les sculptures du [[Parthénon]] que [[Thomas Bruce|lord Elgin]] a rapportées d'Athènes. Dans la seconde moitié du {{XIXe siècle}}, le courant dit « atticiste », inspiré par l'art sévère, est concurrencé par celui dit « helléniste », davantage inspiré par Praxitèle et par l'[[art hellénistique]], dont [[James Pradier]] est sans doute le meilleur représentant, mais qui dégénère parfois en une recherche du joli et du pittoresque<ref>Papet, p. 400.</ref>.
Praxitèle occupe également une place de choix dans l'enseignement artistique : les statues qui lui sont attribuées sont abondamment reproduites par le moulage, ou représentées sur les premières photographies. Elles sont également copiées : ainsi, le jury de l'[[Académie de France à Rome]] déclare au sujet d'une copie du ''Satyre au repos'' par [[Théodore-Charles Gruyère]], lauréat en 1839 du [[Prix de Rome]], qu'« en choisissant pour sujet de sa copie le célèbre ''Faune du Capitole'', l'une des répétitions antiques du faune de Praxitèle, l'artiste avait déjà fait preuve de jugement et de goût<ref>Copie du rapport de l'Académie de France à Rome, 1841, documentation du musée d'Orsay. Cité par Papet, p. 403-404.</ref>. » Praxitèle figure également en bonne place dans le décor sculpté de la cour Carrée du [[palais du Louvre]], que ce soit parmi les copies d'antiques (un ''Apollino'', deux ''Diane de Gabies'', un ''Satyre au repos'') ou parmi les créations confiées à des sculpteurs contemporains<ref>[[Anne Pingeot]], « Le Décor extérieur du Louvre sur la cour Carrée et la rue de Rivoli (1851-1936) », ''La Revue du Louvre et des musées du France'', {{numéro}}2 (1989), p. 112-125.</ref>.
Le début du {{s-|XX|e}} voit un retour de balancier en faveur de l'art sévère, dont [[Antoine Bourdelle|Bourdelle]] et surtout [[Aristide Maillol|Maillol]] sont les meilleurs représentants. Ce dernier en particulier témoigne d'une détestation marquée pour Praxitèle. Après avoir vu les sculptures du temple de Zeus à Olympie puis l’''Hermès'', il écrit au sujet de ce dernier : « C'est pompier, c'est affreux, c'est sculpté comme dans du savon de Marseille. (…) [Praxitèle] pour moi, c'est le [[William Bouguereau|Bouguereau]] de la sculpture, le premier pompier de la Grèce, le premier membre de l'Institut<ref>Cité par Judith Cladel, ''Maillol. Sa vie, son œuvre, ses idées'', Paris, 1937, p. 98.</ref> ! »
== Notes ==
{{références|colonnes=2}}
== Voir aussi ==
=== Articles connexes ===
* [[Sculpture grecque]]
* [[Polyclète]], [[Phidias]]
* [[Aphrodite de Cnide]]
* [[Vénus d'Arles]]
=== Bibliographie ===
* {{en}} Aileen Ajootian, « Praxiteles », ''Personal Styles in Greek Sculpture'' (s. dir. Olga Palagia et J. J. Pollitt), Cambridge University Press, 1998 (1{{re}} édition 1996) {{ISBN|0-521-65738-5}}, p. 91-129.
* {{BoaClass2}}.
* Maxime Collignon, ''Scopas et Praxitèle. La sculpture grecque au IVe siècle jusqu'au temps d'Alexandre'', coll. Les maîtres de l'art. Paris, Librairie de l'Art Ancien et Moderne, 1907
* {{it}} Antonio Corso, ''Prassitele, Fonti Epigrafiche e Lettarie, Vita e Opere'', trois volumes, De Lucca, Rome, 1988 et 1991.
* Paul Mantz, article « Praxitèle » de ''La grande encyclopédie'' : « ''inventaire raisonné des sciences, des lettres et des arts ''». Paris, Société anonyme de «La grande encyclopédie», [191-?]. Tome vingt-sixième, p. 164
* {{MMD}}, p. 481-521.
* [[Alain Pasquier]] et [[Jean-Luc Martinez]], ''Praxitèle'', catalogue de l'exposition au musée du Louvre, 23 mars-18 juin 2007, éditions du Louvre & Somogy, 2007 {{ISBN|978-2-35031-111-1}}.
* Jackie Pigeaud, ''Praxitèle'', Dilecta, Paris, 2007 {{ISBN|2916275193}}.
* {{Rid4th}}, p. 258-267.
* {{RollScu2}}, p. 242-267.
* Andrew Stewart, ''Greek Sculpture: An Exploration'', Yale University Press, New Haven et Londres, 1990, {{ISBN|0-300-04072-5}}, p. 277-281.
=== Liens externes ===
{{Commonscat|Praxiteles|Praxitèle}}
# [http://mini-site.louvre.fr/praxitele/index_flash_fr.html Exposition « Praxitèle »] (23 mars-18 juin 2007) au musée du Louvre
{{Portail|histoire de l'art|Hellenopedia}}
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