Silly Symphonies
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2008-07-20T20:06:29Z
Lerichard
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/* Les bandes dessinées */ c'est faux, il apparait dans le numéro 02 du J. de M...
{{Infobox Série télévisée
| titre = Silly Symphonies
| image = [[Image:Logo Disney-SillySymphony.png]]
| légende = Logo d'une ''Silly Symphony''
| titre_original =
| titre_original_non_latin =
| autres_titres_francophones = ''Symphonies idiotes''
| genre = [[courts-métrages]] [[dessins animés|animés]]<br>Noir & Blanc puis couleur
| créateur = [[Walt Disney Productions]]
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| pays = {{États-Unis}}
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| fin = [[1939]]
}}
Les '''''Silly Symphonies'''''<ref>litt. « Symphonies idiotes »</ref> sont une série de [[courts-métrages]] [[dessins animés|animés]] produits entre [[1929]] et [[1939]] par les [[Walt Disney Pictures|studios Disney]]. Chacun des courts métrages est une '''''Silly Symphony'''''. Contrairement aux dessins animés mettant en scène [[Mickey Mouse]], [[Donald Duck]], [[Dingo (Disney)|Dingo]] ou encore [[Pluto (Disney)|Pluto]], les ''Silly Symphonies'' n'ont pas de personnages récurrents<ref>À quelques exceptions près, comme par exemple ''Les Trois Petits Cochons'', ''Le Lièvre et la Tortue'' et certains courts avec Pluto.</ref>. Les histoires prennent principalement leurs sources dans les contes populaires européens et américains. Cela a permis un monde plus diversifié et plus proche de la fantaisie<ref name="SillySymphonies3">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & JB Kaufman]], p.3</ref>.
En France, cette série est parfois appelée ''Symphonies folles''<ref name=" Martial Robert">''Pierre Schaeffer : d'Orphée à Mac Luhan : communication et musique en France entre 1936 et 1986'', Martial Robert, ISBN 2738492673 page 45, note 157.</ref>, ''Symphonies foldingues''<ref>''La toile trouée'', Michel Chion, Editions de l'Etoile, 1998, {{ISBN|2866420624}}, p13</ref> ou de manière plus officielle ''Symphonies folâtres'' avec l'adaptation en bandes dessinées<ref>Nom utilisé pour les adaptations en bandes dessinées dans le [[Journal de Mickey]] d'avant-guerre (par ex. n° 1 de 1934) [http://fr.inducks.org/outducks/fr/mickeytheque/JdeMAvG-SymphFol.htm].</ref>.
Les noms des séries animées des studios concurrents [[Warner Bros.]], ''[[Looney Tunes (Série)|Looney Tunes]]'' et ''[[Merrie Melodies]]''<ref>Que l'on peut traduire respectivement par « Airs lunatiques » et « Joyeuses mélodies ».</ref> sont directement inspirés du concept de Disney.
==Historique==
=== La genèse ===
La paternité des ''Silly Symphonies'' est souvent attribuée au compositeur [[Carl Stalling]]<ref name="SillySymphonies5">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & JB Kaufman]], p.5</ref>, engagé par les studios Disney pour réaliser les bandes sonores de deux des premiers films de [[Mickey Mouse]], ''[[Plane Crazy]]'' et ''[[The Gallopin' Gaucho]]''. Stalling était une connaissance de [[Walt Disney]] lorsqu'il travaillait dans le studio ''Kansas City Film Ad Company'' à [[Kansas City]] au début des années 1920<ref>[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#1ere édition|''Notre Ami Walt Disney'', Christopher Finch]] p 24</ref>. Les premières mentions de cette nouvelle série d'animation apparaissent dans deux lettres écrites par Walt à son frère Roy et à Ub Iwerks<ref name="SillySymphonies5"/>. La première lettre datée du 20 septembre 1928 parle d'une « nouvelle musicale » en animation. La seconde, trois jours plus tard, détaille un peu plus l'idée et donne le scénario de base d'un nouveau film, une danse de squelette dans un cimetière, qui deviendra ''[[La Danse macabre]]'' (1929).
L'idée de ce film se transforme rapidement en une série dans l'esprit de Walt Disney, série qui permettait de s'affranchir d'un héros récurrent<ref name="SillySymphonies5"/>. Le lancement des ''Silly Symphonies'' se fait moins d'un an après celle de Mickey Mouse, et moins de deux ans après la série ''[[Oswald le lapin chanceux]]''. Pour ce faire, Walt Disney signe un contrat de distribution avec [[Columbia Pictures]] et non Pat Power, distributeur de Mickey Mouse<ref name="SillySymphonies31">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & JB Kaufman]], p.31</ref>. C'est malgré tout avec le procédé [[Cinephone]] de Pat Powers que furent enregistrées les six premières ''Silly Symphonies''<ref>D'après le fiches techniques des films</ref>.
''La Danse macabre'' est testée en pré-projection au [[Carthay Circle Theater]] en juin 1929 à Los Angeles en première partie des ''[[Les Quatre Diables|Quatre Diables]]'' de [[Friedrich Wilhelm Murnau]]<ref name="SillySymphonies31">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & JB Kaufman]], p.31</ref>. À la suite de ce essai fructueux, la société Columbia Pictures accepte de produire la série ''Silly Symphonies''.
=== 1929 à 1931 : Une série innovante et de qualité ===
La principale particularité associable à la série est la qualité des réalisations, que ce soit l'animation, la musique ou le scénario. Russell Merritt et J.B. Kaufman, spécialistes du monde de Walt Disney et auteurs de plusieurs ouvrages de référence, assimilent les ''Silly Symphonies'' à la collection « haute couture » des studios Disney<ref name="SillySymphonies1">[[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & JB Kaufman]], p.4</ref>. C'est en quelque sorte le fil conducteur de la série. La critique est semble-t-il unanime sur la qualité des ''Silly Symphonies'', comme l'atteste la fiche consacrée à la série de ''La Revue du cinéma''<ref>''La Revue du cinéma 1928-1931'', Odette Virmaux, Alain Virmaux, Editions Gallimard, Paris, ISBN 2862440124 p 821</ref> « Comme la [[danse]], la [[musique]], la [[poésie]], les ''Silly Symphonies'' ne se racontent pas. Ce n'est que rythmes, floraison de prodiges, tout un monde merveilleux qui ne vit que de gestes, de bonds joyeux... »
En raison de cette qualité, la série a reçu un [[Oscar du meilleur court-métrage d'animation]] à chaque cérémonie entre 1932 et 1939, année de l'arrêt de la série officielle.
==== La musique ====
À l'instar de la série ''[[Mickey Mouse (série)|Mickey Mouse]]'', les ''Silly Symphonies'' utilisent le principe de bande sonore synchronisée, initié avec le premier ''Mickey Mouse'' : ''[[Steamboat Willie]]'' (1928). D'après Alain Duchêne, « Walt en synchronisant la musique et les mouvements sonores à l’image et à l’action […] dans ce court métrage (sorti sur les écrans en novembre 1928), réalise un investissement à plus long terme »<ref name="Tex Avery p28">[[Référence:Tex Avery, à faire hurler les loups (Alain Duchêne)|''Tex Avery, à faire hurler les loups'', Alain Duchêne]], p. 28-29</ref>. La partition musicale comprend des index associés à des séquences-clefs d'animation, principe dont la paternité est attribuée à [[Wilfred Jackson]]<ref name="SillySymphonies8">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & JB Kaufman]], p.8</ref>. Sans ce système de synchronisation, l'animation des courts métrages de Disney n'aurait pas ce style musical distinctif<ref name="SillySymphonies8"/>. Walt Disney avait signé un contrat avec [[Pat Powers (producteur)|Pat Powers]] pour utiliser son système, le [[Cinephone]].
En raison de cette capacité musicale, de nombreux courts métrages de cette série sont basés sur des danses. Au début les musiques sont simplement juxtaposées (''La Danse macabre''), mais petit à petit les extraits sonores se suivent et des musiques originales permettent soit de faire des transitions, soit d'animer des séquences pour lesquelles les compositions passées ne correspondent pas. La série utilise un florilège de thèmes musicaux plus ou moins connus. Dans ''[[Nuit (Silly Symphony)|Nuit]]'' (1930), la [[Sonate pour piano n° 14 de Beethoven|sonate ''Clair de lune'']] de [[Beethoven]] est associée à une valse de [[Johann Strauss II|Strauss]], une musique populaire et un [[ragtime]] de [[Paul Lincke]]<ref name="SillySymphonies8"/>.
Alors que la population subit les conséquences désastreuses de la crise économique de 1929, ces divertissements musicaux propulsent Walt au rang de symbole pour la nation américaine<ref name="Tex Avery p28"/>. Ce succès pousse alors d'autres studios à imiter les ''Silly Symphonies'' (Cf. ce [[#Une série ayant influencé le monde de l'animation|chapitre]]). Martial Robert va plus loin<ref name=" Martial Robert"/> en rapprochant cette "première" utilisation de l'image et du son par les ''Silly Symphonies'' à la télévision, la série étant pour lui un précurseur du nouveau média, le film ''[[Fantasia (film, 1940)|Fantasia]]'', devenant une nouvelle tentative de rapprochement entre la musique et l'image.
Au début des années 1930, Walt Disney découvre un autre système sonore : le [[Photophone (procédé sonore)|Photophone]], développé par [[Radio Corporation of America|RCA]] dès la fin des années 1920. Il constate que ce procédé a un rendu de meilleur qualité que le Cinephone<ref name="SillySymphonies35">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & JB Kaufman]], p.35</ref>. En 1931, il commence à négocier avec RCA pour utiliser le procédé, mais en raison de ses contrats avec Power, ce n'est que fin 1932 qu'il applique ce système à ses films. La ''Parade des nominés aux Oscars 1932'' (18 novembre 1932) est le premier court métrage de Disney à utiliser le système RCA Photophone. Il sera suivi par ''[[L'Atelier du Père Noël]]'' (10 décembre 1932), première ''Silly Symphony''<ref name="SillySymphonies p118">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p 118</ref> et ''[[Building a Building]]'' (7 janvier 1933), premier ''Mickey Mouse'' à l'utiliser .
==== Une série sans héros ====
La particularité de la série est de ne pas avoir de héros récurrents comme le sont Mickey Mouse, Donald Duck ou Dingo. Elle contient toutefois quelques personnages apparaissant plusieurs fois, voire célèbres (cf. [[#Personnages célèbres|Personnages célèbres]]). Il est possible de chercher des thèmes ou personnages réguliers comme les insectes ou les nains, présents dans plusieurs ''Silly Symphonies'', que ce soit au début ou dans d'autres plus tardives, mais cela n'est pas volontaire<ref name="SillySymphonies p34">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p.34</ref>, en dehors de la simplicité d'utilisation et surtout d'animation.
Avec cette absence de héros, la série se veut presque une version plus mûre des ''Mickey Mouse'' de l'époque. Les ''Silly Symphonies'' avec, entre autres, les évocations des quatre saisons (''[[Springtime (Silly Symphony)|Springtime]]'', ''[[Summer (Silly Symphony)|Summer]]'', ''[[Autumn (Silly Symphony)|Autumn]]'' et ''[[Winter (Silly Symphony)|Winter ]]'' en 1930) ou la magie des objets qui s'animent durant la nuit (''[[Midnight in a Toy Shop]]'' en 1930, ''[[The Clock Store]]'' en 1931) se retrouvent à l'opposé des scènes « fermières » de ''[[The Barn Dance]]'', ''[[The Barnyard Battle]]'', ''[[The Barnyard Concert]]'' ou ''[[Mickey laboureur]]''<ref name="SillySymphonies9">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & JB Kaufman]], p.9</ref>.
La série permet la réduction des contraintes scénaristiques imposées par les séries à personnages récurrents. L'équipe d'animation, habituée à ces contraintes, prend cette liberté comme un défi et essaye d'introduire des histoires et des personnages encore plus mémorables sur la seule durée d'un court métrage<ref name="SillySymphonies p36">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p.36</ref>. Maurice Bessy<ref>''Walt Disney'', Maurice Bessy in ''Cinéma d'aujourd'hui (n° 64)'', p. 85</ref> indique que « ... le choix des sujets pour les films de Mickey est plus restreints que pour les ''Silly Symphonies'' où nous sommes dans le royaume de la fantaisie.»
Un autre point est aussi la dispense de ce qui est devenu une marque de fabrique Disney, la « personnalité d'animation »<ref name="SillySymphonies p36"/>, l'ensemble des petits éléments composant la gestuelle, le caractère du personnage et le rendant plus humain. Cette dispense a au sein du studio un résultat inverse, les animateurs insufflant dans la plupart des personnages un caractère fort<ref name="SillySymphonies p36"/>.
==== Un univers de contes ====
[[Image:Pied piper.jpg|thumb|''Le Joueur de flûte de Hamelin'' par [[Augustin von Moersperg]] (1592)]]
L'année 1931 est aussi marquée par la transition vers une utilisation scénaristique des contes, légendes et autres histoires, le thème musical semblant avoir été cerné. La première ''Silly Symphony '' à utiliser une légende est ''[[Playful Pan]]'' (décembre 1930), basée sur la [[mythologie grecque]]. Mais c'est surtout avec ''[[Les Chansons de la mère l'oie]]'' (1931) que cette transition devient flagrante. Rappelons toutefois que Walt Disney avait déjà utilisé ces thèmes populaires avec les ''[[Laugh-O-Gram]]'' et quelques ''[[Alice Comedies]]''. Les innovations, sonores puis graphiques, permettent alors d'adapter les contes traditionnels avec une atmosphère unique.
Russel Merritt & JB Kaufman qualifient la série de « premier [[Fantasyland]] de Walt Disney »<ref name="SillySymphonies1">[[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & JB Kaufman]], p.1</ref>, le monde de la fantaisie. On peut toutefois rétorquer que le monde décrit n'est qu'une extension du ''Cartoonland'' des ''Alice Comedies'' et des mondes entrevus dans les séries d'[[Oswald le lapin chanceux]] et de Mickey Mouse.
Les équipes de Disney adaptent les contes avec une manière empreinte de plus ou moins de liberté. ''[[Le Vilain Petit Canard]]'' (1931) est une adaptation très libre, surtout avec le personnage du canard. Mais, il garde à l'esprit le souci de qualité propre à la série et souvent cela comprend le traitement des personnages qui sont ainsi remaniés et qui souvent voient leurs caractères se développer. Russel Merritt & JB Kaufman déclarent que Disney, après les premières ''Silly Symphonies'' qui traitent des peurs primaires des enfants (chuter, être brûlé, être dévoré, être frappé, être gelé, etc.), celles après 1931 abordent les peurs psychologiques de l'enfance et les éléments de la croissance<ref name="SillySymphonies10">[[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & JB Kaufman]], p.10</ref>, ce que font traditionnellement les contes. Disney est ainsi parfois qualifié de « maître conteur » des temps modernes, comme a pu le faire [[Michael Eisner]]<ref>PDG de Disney de 1984 à 2005.</ref> en 1992 dans sa [[Disneyland Paris#Dédicace|dédicace]] au parc [[Disneyland Paris]]<ref>''Once upon a time... a master storyteller, Walt Disney'' - Michael D. Eisner, April 11, 1992</ref>. Ce traitement psychologique a été poursuivi dans les ''Silly Symphonies'', les longs métrages et les autres séries.
Voici une liste récapitulative des principaux contes, comptines et fables adaptés dans les ''Silly Symphonies'' :
<div style="width:49%;display:block;float:left;align:left;">
* [[Hans Christian Andersen]]
** ''[[Le Vilain Petit Canard]]''
** ''[[La Bergère et le Ramoneur]]''
* Les frères [[Jacob et Wilhelm Grimm]]
** ''[[Le Joueur de flûte de Hamelin]]''.
** ''[[Hansel et Gretel]]''
* [[Jean de La Fontaine]]
** ''[[La Cigale et la Fourmi]]'' (inspiré d'[[Ésope]])
** ''[[Le Lièvre et la Tortue]]'' (inspiré d'Ésope)
** ''[[Le Rat des villes et le Rat des champs]]''
** ''[[Les Deux Coqs]]''
* [[Charles Perrault]]
** ''[[Les Contes de ma mère l'Oye]]''
** ''[[Le Petit Chaperon rouge]]''
</div><div style="width:49%; display:block; float:right; align:right;">
* Mythologie grecque-romaine
** [[Midas (roi)|Le Roi Midas]]
** [[Pan (mythologie)|Pan]]
** [[Neptune (mythologie)|Neptune]]
** Le mythe de [[Perséphone]] et [[Hadès]]/[[Pluton (mythologie)|Pluton]]
* Autres comptines
** ''The Water Babies'' de [[Charles Kingsley]]
** ''The Little Red Hen and the Grain of Wheat''
** ''Trois souris aveugles'' de [[Thomas Ravenscroft]]
** ''The Song of Hiawatha'' d'[[Henry Wadsworth Longfellow]]
** ''A Dutch Lullaby'' d'[[Eugene Field]]
** ''The Death and Burial of Cock Robin''
</div>
<br clear=all/>
=== 1932 à 1937 : De nouveaux défis ===
À partir de 1930, Disney doit procéder à de nombreux changements dans son studio. Après le départ d'[[Ub Iwerks]] et [[Carl Stalling]] en janvier 1930, Disney rompt son contrat avec Pat Powers au profit de la société Columbia Pictures. Mais cette nouvelle association n'est pas sans problème. Bien que le prix payé par Columbia soit supérieur à celui de Power, les retours ne semblent pas meilleurs pour Disney. De plus, Columbia n'hésite pas par exemple à proposer aux cinémas un dessin animé [[Krazy Kat]] à la place d'un dessin animé de Disney, en raison d'un retard de production<ref name="SillySymphonies35"/>. Cela force Disney en 1931 à menacer Columbia d'un procès, mais qui est négocié en dehors du tribunal<ref name="SillySymphonies35"/>. Le 27 décembre 1930, Disney parvient à signer un contrat avec [[RKO Pictures]]-[[United Artists]] mais, à cause de celui avec Columbia pour qui il reste 11 films encore à produire, l'association avec UA ne commence qu'en janvier 1932<ref name="SillySymphonies9"/>. C'est l'augmentation du coût de production des courts métrages qui en partie force Disney à changer de distributeur.
Un exemple de changement est l'apparition - on pourrait la qualifier de commerciale - du personnage du [[Père Noël]] deux années de suite dans deux courts métrages en 1932 et 1933, sortis début décembre<ref name="Animated Characters 51">{{en}} [[Référence:The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters (John Grant)#Seconde|''The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters '', John Grant]] p 51</ref> : ''[[L'Atelier du Père Noël]]'' et ''[[The Night Before Christmas]]''. Disney récidive en partie en 1935 avec ''[[Broken Toys]]'', court métrage ayant pour thème des jouets animés qui se réparent pour s'offrir aux enfants d'un orphelinat.
==== La couleur ====
[[Image:GraumansChineseTheatre01.JPG|thumb|Le [[Grauman's Chinese Theatre]].]]
L'année 1932 est marquée par l'utilisation de la couleur. Disney souhaitait le faire dès 1926 mais les procédés techniques d'alors étaient trop onéreux et pas adaptés à l'animation, en raison de la faible gamme de couleurs disponibles<ref name="SillySymphonies p36">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p.36</ref>. Le plus connu était un système Technicolor sur deux bandes. Disney avait malgré tout tenté des expériences comme avec les cellulos teintés (en 1930). C'est avec le procédé [[Technicolor]] (sur trois bandes) que Disney se lance dans la production de courts métrages totalement en couleur.
Pour le film ''[[Frolicking Fish]]'' (1930) les animateurs ont utilisé des cellulos teintés en vert pour renforcer l'aspect sous-marin<ref name="SillySymphonies p70">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p.70</ref>, tandis que pour ''[[Nuit (Silly Symphony)|Nuit]]'' (1930) ce sont des cellulos teintés en bleu pour l'effet nocturne<ref name="SillySymphonies p72">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p.72</ref>. Mais a contrario, d'après Russel Merritt & J.B. Kaufman, ce serait après avoir vu une scène de ''Frolicking Fish'', faite par Norman Fergusson et dans laquelle des éléments se chevauchaient, que Walt Disney aurait pris la décision de former ses animateurs au dessin<ref name="SillySymphonies p34">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p.34</ref>. Ce film à la fois ingénieux pour les cellulos teintés serait donc le responsable de la mise en place des cours d'animation organisés par le studio - on pourrait dire « fautif ».
Avec le budget plus conséquent octroyé par le contrat avec RKO, les équipes de Disney ont pu aller plus loin encore dans l'innovation et la qualité. Ces éléments ont toutefois été décuplés par la décision prise en 1934 par Walt Disney de produire un long métrage, ''[[Blanche-Neige et les Sept Nains]]'', sorti en 1937. Les résultats des recherches pour faire un « chef d'œuvre » de l'adaptation du conte sont nombreux. On parle souvent de la [[caméra multiplane]].
Le premier résultat est ''[[Des arbres et des fleurs]]'' (1932). L'animation en noir et blanc de ce film était terminée dès avril 1932 mais Disney pris la décision de le mettre en couleur ce qui a pris trois mois<ref name="SillySymphonies p36"/>. Le film est présenté à partir du 15 juillet au célèbre [[Grauman's Chinese Theater]] et y reçoit un accueil enthousiaste du la part du public, accueil confirmé dans tous les lieux où il sera présenté par la suite<ref name="SillySymphonies p36"/>. Malgré cela, United Artists est réticent à poursuivre l'association avec Disney pour les ''Silly Symphonies'' en couleur. Pour un dessin animé entièrement en couleur, le budget associé aux impressions avec le procédé Technicolor augmente au delà des attentes d'UA qui n'étaient que de 20 impressions à titre expérimental<ref name="SillySymphonies p36"/>. Les dirigeants d'UA autorisent en décembre 1932 la production de six ''Silly Symphonies'' en couleur supplémentaires. Ce n'est qu'en juillet 1933 que Disney parvient à signer un contrat de trois ans avec RKO-UA, mais c'est surtout grâce au contrat d'exclusivité de cinq ans<ref>[http://www.widescreenmuseum.com/oldcolor/technicolor5.htm Glorious Technicolor 1932-1955] (accédé le 6 juillet 2008)</ref>, obtenu par Disney auprès de Technicolor pour l'utilisation de son procédé<ref name="SillySymphonies p36"/>.
==== Le programme d'apprentissage ====
Les premières années avec United Artist sont aussi marquées par la mise en pratique des groupes animateur/apprenti<ref name="SillySymphonies p37">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p.37</ref>, ainsi que des équipes dédiées à certaines scènes sous la responsabilité d'animateurs expérimentés. C'est surtout [[Ben Sharpsteen]] et [[David Hand]] qui seront en charge de telles équipes. Ce système avait été initié dès [[1931]]<ref name="SillySymphonies p37"/>.
Le principe est assez simple : certaines séquences, au lieu d'être attribuées à des animateurs confirmés, sont attribuées à un groupe de jeunes animateurs. Ainsi dans ''Des arbres et des fleurs'', les oiseaux, les marguerites, les flammes et des arbres assortis sont l'œuvre commune de [[Charles Hutchinson]], [[Hardie Gramatky]], [[Fred Moore]], [[Bill Mason]], [[Joe D'Igalo]], [[Frank Tipper]], [[Hamilton Luske]], [[Frank Kelling]], [[Ed Love]], sous la direction de David Hand<ref name="SillySymphonies p110">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p 110</ref>. Le film ''[[Rien qu'un chien]]'' (1932) compte lui trois équipes dont deux d'apprentissage<ref name="SillySymphonies p108">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p 108</ref> ; c'est l'un des rares dans ce cas.
Peu après, Walt Disney engage [[Donald W. Graham|Don Graham]], un professeur du [[Chouinard Art Institute]], pour aller plus loin dans l'enseignement.
En parallèle, des séances avec des modèles sont organisées afin d'améliorer la ressemblance avec la nature. Ainsi pour ''[[Trois Petits Orphelins]]'' (1935), les chats des environs sont réquisitionnés, tandis que pour ''[[Histoire de pingouins]]'' (1934), ce sont des manchots qui sont amenés dans un studio pour étude<ref name="SillySymphonies p37">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p 137</ref>, comme l'attestent les articles des magazines ''[[New York Times]]'' et ''[[Woman's Home Companion]]''<ref name="SillySymphonies p148">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p 148</ref>.
Mais cet apprentissage et cette recherche a toutefois des limites, comme le rappelle [[Art Babbitt]] (cité par John Grant) à propos du court métrage ''[[Cousin de campagne]]'' (1936)<ref name="Animated Characters 79">{{en}} [[Référence:The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters (John Grant)#Seconde|''The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters '', John Grant]] p 79</ref>:
:« Je venais de finir [l'animation de Dingo dans] ''[[Le Déménagement de Mickey]]'' et prenait en charge ''Cousin de campagne'' dans lequel il y a une souris saoule. Walt Disney vint dans le bureau et dit :
:- Maintenant je voudrais te voir donner le même genre de traitement (personnification) que tu as donnée à Dingo dans ''Le Déménagement de Mickey''.
:Il n'y avait aucune relation du tout entre les deux, mais c'était typique de son désir de vous stimuler pour le prochain projet. Ainsi je lui répondis :
:- Bon, Walt, je vais avoir besoin d'un fond de recherche.
:- Que veux-tu donc là, un fond de recherche? Le service clientèle se plaint déjà des coûts !
:- Bon, si je dois faire une souris ivre, je dois savoir ce qu'on ressent quand on a de l'alcool en soi.
:L'un des yeux marrons de Walt regarda par terre tandis que l'autre regardait vers le ciel, il me regarda et je suis sûr qu'il ne sut pas quoi en penser pendant un bon moment. »
==== Avec le succès, les BD, les suites et les premiers dérivés ====
Alors que la série ''Mickey Mouse'' est adaptée en bandes dessinées dès 1930, sans compter les produits dérivés, la série ''Silly Symphonies'' ne se voit adaptée qu'en 1932<ref name="SillySymphonies p37"/>, d'abord sous la forme de comics. Mais ce ne sont alros pas de purs produits dérivés. La bande dessinée, qui paraît sous le titre des ''Silly Symphonies'' à partir du 10 janvier 1932, a pour héros un nouveau personnage, [[Bucky Bug]] <ref>{{CodeINDUCKS|Type=story|Code=ZS 33-11-12|Code+=ZS+33-11-12|Titre=Bucky Makes His Name}}</ref> mais cette coccinelle n'apparaîtra jamais en dessin animé.
Les histoires des courts métrages sont adaptées en bandes dessinées qu'ensuite. Elles paraissent en [[comic strip]] le dimanche :
* ''[[Woody goguenarde]]'' en mars 1934<ref name="ZS 34-03-11">{{CodeINDUCKS|Type=story|Code=ZS 34-03-11|Code+=ZS+34-03-11|Titre=Birds of a Feather}}, publié en français sous le titre ''La famille Vole-au-vent''</ref>
* ''[[Les Trois Petits Cochons (Disney)|Les Trois Petits Cochons]]'' publié en mai 1934<ref>{{CodeINDUCKS|Type=story|Code=W GH 3405-?1|Code+=W+GH+3405-?1|Titre=The Big Bad Wolf}}</ref>
* ''[[Histoire de pingouins]]'' paru avant la sortie du film, entre le {{1er juin}} et le [[9 septembre]] 1934<ref>{{CodeINDUCKS||Type=story|Code=ZS 34-07-01|Code+=ZS+34-07-01|Titre=Peculiar Penguins}}, publiée en français sous le titre ''Les deux pingouins''</ref>.
* ''[[Une petite poule avisée]]'' mettant en scène [[Donald Duck]]<ref>{{CodeINDUCKS|Type=story|Code=ZS 34-09-16|Code+=ZS+34-09-16|Titre=The Wise Little Hen}}</ref>.
En 1933, les ''Trois Petits Cochons'' est un véritable succès et la chanson devient même un hymne contre la [[Grande Dépression]] (économique) qui touche les Américains<ref>{{en}} [http://disney.go.com/vault/archives/movies/pigs/pigs.html ''Three Little Pigs'' at the Disney archives] (accédé le 6 juillet 2008)</ref>. Le succès se concrétise d'abord par le souhait que Disney produise d'autres courts métrages avec les cochons, que de nombreux auteurs rappellent avec l'anecdote d'un télégramme envoyé à Walt avec seulement deux mots « ''More Pigs!'' »<ref>[http://www.disneyshorts.org/years/1933/threelittlepigs.html The Three Little Pigs] (accédé le 6 juillet 2008)</ref>. Walt autorise ainsi la production de trois suites : ''[[Le Grand Méchant Loup (Disney)|Le Grand Méchant Loup]]'' (1934), ''[[Les Trois Petits Loups]]'' (1936) et ''[[Le Cochon pratique]]'' (1939).
Des produits dérivés sont aussi édités, tels que des enregistrements ou des livres<ref name="SillySymphonies p37">. Des poupées et autres produits dérivés apparaissent aussi comme ceux des [[Les Trois Petits Cochons (Disney)|Trois Petits Cochons]] et d'[[Elmer l'éléphant]]<ref name="AtoZ p181">{{en}} [[Référence:Disney A to Z : The updated official Encyclopedia (Dave Smith)|''Disney A to Z : The updated official Encyclopedia'', Dave Smith]] p 181</ref>.
==== Des récompenses chaque année====
En [[1932]], l'[[Academy of Motion Picture Arts and Sciences|Académie américaine du cinéma]] lance une nouvelle catégorie, l'[[Oscar du meilleur court-métrage d'animation]]. Un peu comme une récompense pour le travail fourni par les équipes Disney depuis le début du studio, chaque année jusqu'en 1939 c'est une ''Silly Symphony'' qui remporte l'Oscar.
Toutefois, on peut remarquer que ''[[Ferdinand le taureau]]'' n'est pas une ''Silly Symphony'' officielle.
Les films récompensés sont :
* [[Oscars du cinéma 1932|1932]] : ''[[Des arbres et des fleurs]]''
* [[Oscars du cinéma 1933|1933]] : ''[[Les 3 Petits Cochons (Disney)|Les Trois Petits Cochons]]''
* [[Oscars du cinéma 1934|1934]] : ''[[Le Lièvre et la Tortue (Disney)|Le Lièvre et la Tortue]]''
* [[Oscars du cinéma 1935|1935]] : ''[[Trois Petits Orphelins]]''
* [[Oscars du cinéma 1936|1936]] : ''[[Cousin de campagne]]''
* [[Oscars du cinéma 1937|1937]] : ''[[Le Vieux Moulin]]''
* [[Oscars du cinéma 1938|1938]] : ''[[Ferdinand le taureau]]''
* [[Oscars du cinéma 1939|1939]] : ''[[Le Vilain Petit Canard (1939)|Le Vilain Petit Canard]]''
==== Autres technologies d'animation ====
[[Image:Multiplane camera.jpg|thumb|Une [[caméra multiplane]].]]
Au-delà de son intérêt artistique, la série sert aux animateurs des studios Disney de véritable laboratoire. À partir du milieu des années 1930, la série permet de mettre au point différentes techniques d'animation (comme la [[caméra multiplane]]) et de les tester avant leur réutilisation dans les longs-métrages.
Une autre nouveauté est une couleur noire transparente conçue pour réaliser les ombres et appelée « peinture ombre » (''shadow paint'')<ref name="SillySymphonies p45">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p 45</ref>. La nécessité de créer cette peinture est aisément perceptible dans le court métrage ''[[L'Arche de Noé (film, 1933)|L'Arche de Noé]]'' (1933). Dans ce film, l'ombre était faite en noir pur mais le rendu n'était pas satisfaisant pour le studio<ref name="SillySymphonies p45"/>. La peinture ombre n'est pas une véritable peinture, mais en réalité une technique visuelle. Elle fut découverte durant les séances de photographie de cellulos pour le court métrage ''[[Jazz Band contre Symphony Land]]'' (1935)<ref name="SillySymphonies p45"/>.
C'est lors de la scène du prince saxophone enfermé dans une prison-métronome que l'effet fut découvert. Le principe est de photographier les ombres à part en [[exposition]] partielle, puis avec la même bande on re-photographie le reste de la scène mais sans les ombres. Les teintes des ombrages sont alors beaucoup plus naturelles. Dans ''Jazz Band contre Symphony Land'', avant d'entrer dans la prison-métronome, le prince était entouré de personnages, de simples ombres noires peintes sur des cellulos. Lors du tournage dans la prison - un lieu sombre -, la couleur du prince est devenue plus sombre en raison des personnages-ombres doublement exposés. Des tests furent donc réalisés et le principe fut généralisé. Certains films, comme ''[[Moth and the Flame]]'' (1938), contiennent ainsi des scènes avec de multiples expositions<ref name="SillySymphonies p45"/>.
Une autre technologie, baptisée ''[[Shadowgraph]]'', est testée sur ''[[Three Blind Mouseketeers]]'' (1936)<ref name="SillySymphonies p46">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p 46</ref>. C'est un appareil qui consiste à exposer sous une lumière des volumes transparents (gaz, liquide, verre) afin de récupérer l'ombre des [[diffraction]]s et de les dessiner. L'utilisation de cette technique dans l'animation renforce le réalisme<ref name="SillySymphonies p46"/>.
=== 1937-1939 : La fin de la série officielle ===
À partir de 1936-1937, la production des ''Silly Symphonies'' s'essouffle et devient parfois chaotique. Mais a contrario, le contrat signé avec RKO, devenu effectif en 1937, offre plus de liberté aux studios<ref name="SillySymphonies p45"/>. Ce nouveau contrat de distribution stipule simplement que Disney doit fournir 18 courts métrages quelle que soit la série<ref name="SillySymphonies p45"/>. C'est en quelque sorte grâce à cette possibilité de ne pas faire que des ''Silly Symphonies'' ou des ''Mickey Mouse'', que des séries comme ''Donald Duck'' puis ''Pluto et Dingo'' apparaissent. Disney autorise alors ses animateurs à réaliser des projets parfois repoussés depuis 1930<ref name="SillySymphonies p46"/>. Le laboratoire dédié à l'animation que sont les ''Silly Symphonies'' poursuit son activité. Mais la production de ''[[Blanche-Neige et les Sept Nains]]'' et des autres longs métrages impacte celle des séries de courts métrages, et en premier lieu les ''Silly Symphonies''.
Ainsi, le court métrage ''[[Les Bébés de l'océan]]'' est une production du studio Harman-Ising pour Disney. C'est la seule ''Silly Symphony'' (officielle) dans ce cas et l'une des rares productions sous-traitées du début des Studios Disney, fait devenu plus courant à partir des années 1990. La raison est assez simple : le studio Disney devait produire encore quelques ''Silly Symphonies'' pour [[RKO]], mais la production de ''Blanche-Neige et les Sept Nains'' (décembre 1937) requérait de plus en plus d'animateurs<ref name="SillySymphonies p201">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p 201</ref>. En octobre 1937, Disney fait donc sous-traiter la production de ''[[Les Bébés de l'océan]]'' à d'anciens animateurs de son studio, [[Hugh Harman]] et [[Rudolf Ising]]. En échange de ce contrat financier pour le studio Harman-Ising qui en manque alors, Disney peut utiliser les employés du studio pour renforcer ses équipes sur ''Blanche-Neige et les Sept Nains''<ref name="SillySymphonies p201"/>.
D'autre part, des courts métrages comme ''[[Moth and the Flame]]'' (1938) et ''[[Au pays des étoiles]]'' (1938) sont en réalité des projets des années 1930 ou 1934-1935 qui ont subi de nombreux aléas de production. Le second est mis en chantier en janvier 1934 et détient la palme de la ''Silly Symphony'' ayant la plus longue production<ref name="SillySymphonies p193">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p 193 à 195</ref>. Le premier, provenant d'une idée originale apparue dans ''[[Nuit (Silly Symphony)|Nuit]]'' (1930)<ref name="SillySymphonies p46"/>, est débuté durant l'été 1935. Il a ensuite trois réalisateurs successifs, sans compter les changements de scénario<ref name="SillySymphonies p196">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p 196-197</ref>.<br />
On peut toutefois noter que ''[[Symphonie d'une cour de ferme]]'' (1938) fait honneur à la série en proposant pas moins de seize extraits de musique classique, ce qui est de loin le maximum pour la série officielle. D'un autre côté, ''[[Mother Goose Goes Hollywood]]'' (1938) est le plus coûteux de la série en raison d'une tentative durant la production de le réaliser sur deux bobines au lieu d'une seule<ref name="SillySymphonies p204">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p 204-205</ref>.
La fin de la série coïncide avec le ralentissement de la série ''[[Mickey Mouse (série)|Mickey Mouse]]''. Cet arrêt est principalement dû :
* à la production des longs métrages
* au développement de plusieurs séries<ref>{{en}} [http://www.toonopedia.com/sillysym.htm ''Silly Symphonies'' at toonopedia.com] (accédé le 6 juillet 2008)</ref> dont ''[[Donald Duck (série)|Donald Duck]]'', ''[[Dingo (série)|Dingo]]'', ''[[Pluto (série)|Pluto]]'', ...
Concernant la version de 1939 du ''[[Le Vilain Petit Canard (1939)|Vilain Petit Canard]]'', dernier court métrage portant le titre ''Silly Symphony'', John Grant cite le magazine ''Pic'' qui le nomme meilleur ''Silly Symphony'' de Disney<ref name="Animated Characters 44">{{en}} [[Référence:The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters (John Grant)#Seconde|''The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters '', John Grant]] p 44</ref>. Il ajoute que la comparaison avec la version de 1931 peut être un [[wikt:épitomé|épitomé]] de la série. Les deux traitent du même sujet mais la seconde résulte des innovations et de la rigueur apportées tout au long de la série, et mérite son Oscar. Toutefois, il rappelle que le style Disney a été la cible de nombreuses critiques : la principale était d'avilir les contes traditionnels, les enfants connaissant plus la version de Disney que l'original. À cela, il répond que « Disney a au moins permis de conserver en vie des contes qui auraient peut-être disparu sans Disney »<ref name="Animated Characters 44"/>.
===Après 1940 : La tradition des courts métrages de qualité ===
Toutefois, la production de courts métrages, souvent de qualité et non liés aux séries, se poursuit après l'arrêt de la série ''Silly Symphony''.
Le premier film non lié à une série est ''[[The Hot Chocolate Soldiers]]'' (1934). Il ressemble par son atmosphère aux ''Silly Symphonies'', mais n'est jamais sorti autrement que comme une séquence du film ''[[Hollywood Party]]'' (MGM, 1934) de [[Roy Rowland]]<ref name="SillySymphonies p215">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p 215 à 217</ref>.
C'est surtout à partir de [[1938]] que Disney produit des courts-métrages n'étant plus estampillés ''Silly Symphonies''. Dave Smith, dans son encyclopédie de Disney, classe ces films comme des courts métrages ''spéciaux''<ref name="AtoZ">{{en}} [[Référence:Disney A to Z : The updated official Encyclopedia (Dave Smith)|''Disney A to Z : The updated official Encyclopedia'', Dave Smith]]</ref>, information reprise sur [[Internet Movie Database|IMDb]].
Mais plusieurs courts métrages « spéciaux » réalisés avant 1948 ont été regroupés dans les longs métrages ''[[La Boîte à musique]]'' (10 courts métrages, 1946) et ''[[Mélodie cocktail]]'' (7 courts métrages, 1948). Ces derniers ne sont pas considérés comme des ''Silly Symphonies'' non-officielles, même si certains ont eu des suites dans cette série, comme que ''[[Casey Bats Again]]'' (1954), suite de ''[[Casey at the Bat (film, 1946)|Casey at the Bat]]'' (1946).
{| width=80% align=center
! ''[[La Boîte à musique]]'' <small>(sorti le [[15 août]] 1946)</small>
! ''[[Mélodie cocktail]]'' <small>(sorti le [[27 mai]] 1948)</small>
|-
| width=50% valign=top |
* ''[[The Martins and the Coys]]''
* ''[[Blue Bayou]]''
* ''[[All the Cats Join in]]''
* ''Ballad in Blue''
* ''[[Casey at the Bat (film, 1946)|Casey at the Bat]]'' réalisé par [[Jack Kinney]]
* ''Two Silhouettes''
* ''[[Pierre et le Loup (film, 1946)|Pierre et le loup]]'' réalisé par Clyde Geronimi
* ''[[After You've Gone]]''
* ''[[Johnny Fedora and Alice Bluebonnet]]''
* ''[[The Whale Who Wanted to Sing at the Met]]''
| width=50% valign=top |
* ''[[C'est un souvenir de décembre]]'' (''Once Upon a Wintertime'')
* ''[[Bumble Boogie]]''
* ''[[Johnny Pépin-de-Pomme]]'' (''Johnny Appleseed'')
* ''[[Petit Toot]]'' (''Little Toot'')
* ''[[À la gloire d'un arbre]]'' (''Trees'')
* ''[[C'est la faute de la Samba]]'' (''Blame it on the Samba'')
* ''[[Pecos Bill (film)|Pecos Bill]]''
|}
La qualité de la production et l'innovation restent une constante pour ces dessins animés. Ainsi la mini-série ''Adventures in Music'' (1953), composée de ''[[Melody (court métrage, 1953)|Melody]]'' et ''[[Les Instruments de musique]]'', propose plusieurs nouveautés. ''Melody'' est le premier court métrage de Disney [[stéréoscopie|3D]]<ref name="AtoZ p8">{{en}} [[Référence:Disney A to Z : The updated official Encyclopedia (Dave Smith)|''Disney A to Z : The updated official Encyclopedia'', Dave Smith]] p 8</ref>. ''Les Instruments de musique'' est le premier court métrage tourné en [[CinemaScope]]<ref name="AtoZ p565">{{en}} [[Référence:Disney A to Z : The updated official Encyclopedia (Dave Smith)|''Disney A to Z : The updated official Encyclopedia'', Dave Smith]] p 565</ref>, ainsi que le premier de Disney à utiliser une « [[animation limitée]] », avec des personnages stylisés et non réalistes<ref name="Animated Characters 119">{{en}} [[Référence:The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters (John Grant)#Seconde|''The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters '', John Grant]] p 119</ref>. Cette technique était toutefois populaire dans les autres studios depuis une ou deux années, et certains ont considéré que Disney n'innovait pas ; mais comme réponse on peut remarquer que ''Les Instruments de musique'' remporta l'Oscar du meilleur court métrage d'animation en 1953<ref name="Animated Characters 119"/>.
L'année suivante, le court métrage ''[[Pigs Is Pigs (1954)|Pigs Is Pigs]]'' (1954) reprend la technique d'animation limitée, dite d'UPA car popularisée par le studio [[United Productions of America]]. Mais c'est le seul considéré comme ayant utilisé cette technique qui, bien qu'économique, s'éloigne du standard Disney. Les autres productions de Disney ne reprendront pas ce style.
Au travers de la série, le studio continue à tester des techniques, comme l'[[Animation en volume|animation image par image]] dans ''[[Noah's Ark (court métrage, 1959)|Noah's Ark]]'' (1959).
Après les années 1960, des courts métrages spéciaux continuent à être produits, mais ils ne sont plus associés à la série ''Silly Symphonies''. Depuis les années 1990, la production de courts métrages a repris de manière erratique mais presque régulière. Certains ont été compilés dans le film ''[[Fantasia 2000]]'' (1999), d'autres sont présents dans les bonus des DVDs de Disney, et font écho à la tradition des courts métrages de [[Pixar]], lancée avec le DVD de ''[[Toy Story]]'' (1995) qui comprend ''[[Tin Toy]]'' (1988).
==Analyse de la série ==
L'importance de la série est très souvent résumée à la notion de laboratoire pour l'animation et de séances d'entraînement pour les jeunes animateurs, avec pour but les longs métrages mais sans préciser de relation explicite :
*Pierre Lambert la définit comme une « série originale qui allait lui [Walt Disney] permettre d'expérimenter de nouvelles voies ... Les ''Silly Symphonies'' permettaient aux jeunes animateurs ... d'apprendre la technique du dessin animé »<ref>{{fr}} [[Référence:Il était une fois Walt Disney : Aux sources de l'art des studios Disney|Il était une fois Walt Disney : Aux sources de l'art des studios]] p. 70</ref>
* Pour Dave Smith, la série a servi de « terrain d'entraînement pour les animateurs et les autres artistes Disney »<ref name="AtoZ p499">{{en}} [[Référence:Disney A to Z : The updated official Encyclopedia (Dave Smith)|Disney A to Z : The updated official Encyclopedia, Dave Smith]] p 499</ref></br>Il faut rappeler que la série débuta en 1929 et que l'idée d'un long métrage ne fut lancée par Walt Disney qu'en 1934, selon le même Dave Smith<ref name="100ans de magie p36">[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clack]] p 36</ref>.
* Christopher Finch précise que « les deux premières années de production des ''Silly Symphonies'' sont sans but réel ... puis Walt les institua et les perpétua... elles ont alors eu un rôle inestimable sur le développement de l'art de l'animation<ref>[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#2nd edition|''The Art Of Walt Disney - From Mickey Mouse To The Magic Kingdoms'', Christopher Finch]] p 32</ref> »
* Frank Thomas et Olly Johnson qualifient la série ainsi : « Cela a commencé avec Mickey et Pluto ... qui semblaient penser et suggérer avoir un esprit de vie. Ensuite, les ''Silly Symphonies'' dépeignaient des émotions pour les personnages, et il s'en dégageait un sentiment de vie. Finalement avec les personnages dans les histoires des longs métrages qui sont réellement convainquant, la parfaite illusion de la vie est achevée.»<ref>{{en}} [[Référence:The Illusion of Life (Thomas & Johnston)#Dernière révision|''The Illusion of Life'', Thomas & Johnston]] p. 25</ref>
* Bob Thomas n'évoque que les courts métrages clefs : ''[[La Danse Macabre]]'' (première ''Silly Symphony'')<ref name="Art of Animation p 41">{{en}} [[Référence:Disney's Art of Animation (Bob Thomas)#1st Edition|''Disney's Art of Animation : From Mickey Mouse to Beauty and the Beast'', Bob Thomas]] p 41</ref>, ''[[Des arbres et des fleurs]]'' (premier court métrage de Disney en couleur)<ref name="Art of Animation p 44">{{en}} [[Référence:Disney's Art of Animation (Bob Thomas)#1st Edition|''Disney's Art of Animation : From Mickey Mouse to Beauty and the Beast'', Bob Thomas]] p 44-47</ref> et ''[[Les Trois Petits Cochons (Disney)|Les Trois Petits Cochons]]'' (succès indéniable)<ref name="Art of Animation p 48">{{en}} [[Référence:Disney's Art of Animation (Bob Thomas)#1st Edition|''Disney's Art of Animation : From Mickey Mouse to Beauty and the Beast'', Bob Thomas]] p 48-51</ref>
* [[Leonard Maltin]] écrit dans son introduction de ''The Disney Films'' que « la couleur a été aussi importante pour leur succès [des ''Silly Symphonies''] que l'utilisation du son dans ''[[Steamboat Willie]]'' pour Mickey Mouse »<ref name="Disney Films 3rd ed p 9">{{en}} [[Référence:The Disney Films : 3rd Edition (Leonard Maltin)#|''The Disney Films : 3rd Edition'', Leonard Maltin]] p 9</ref>
* Russel Merritt & JB Kaufman concluent leur étude de la série ainsi<ref name="SillySymphonies p46">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p 46</ref> « Le développement des longs métrages a parfois joué en défaveur des ''Silly Symphonies'', la série est parfois considérée uniquement sous l'angle du terrain d'expérimentation des longs métrages, mais elles étaient et sont bien plus que des travaux d'apprentissage. Elles représentent en elles-mêmes une incomparable étape dans l'art de l'animation ».
* De nombreux autres auteurs font références aux Silly Symphonies mais comme une simple étape dans la carrière de Walt Disney. Sébastien Roffat écrit<ref>[[Référence:Disney et la France : les vingt ans d'Euro Disneyland (Sébastien Roffat)|''Disney et la France : les vingt ans d'Euro Disneyland'', Sébastien Roffat]] p 25</ref> : « Walt Disney a créé les Mickey Mouse ... Puis ont suivi les Silly Symphonies en 1929; le premier dessin animé en Technicolor en 1932, ''Flowers and Trees'', ''Les Trois Petits Cochons'' en 1933; ''Blanche Neige et les Sept nains''...»
A l'opposé on peut trouver des analyses plus critiques tel :
* « Après l'échec artistique du très ambitieux ''Fantasia'', le créateur [Walt Disney] déclina, le brio technique ne compensa plus le foisonnement du mauvais goût (déjà latent dans les ''Silly Symphonies'').» <ref>''Dictionnaire des cinéastes'', Georges Sadoul et Émile Breton, Editions du Seuil, 1974, p 69</ref>
=== Un héritage peu réutilisé ===
Malgré une ressemblance assez forte entre l'origine de la série des ''Silly Symphonies'' et le concept de film-concert pour ''[[Fantasia (film, 1940)|Fantasia]]'', la plupart des auteurs associent le développement du long métrage à la rencontre avec [[Leopold Stokowski]] et au coût de la séquence ''L'Apprenti Sorcier'' avec Mickey Mouse, achevée dès 1938 et qui n'aurait pas pu être rentabilisée comme un simple court métrage<ref name="Disney Films 3rd ed p 39">{{en}} [[Référence:The Disney Films : 3rd Edition (Leonard Maltin)|''The Disney Films : 3rd Edition'', Leonard Maltin]] p 39</ref>{{,}}<ref>{{en}} [[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)|''The Art Of Walt Disney - From Mickey Mouse To The Magic Kingdoms'', Christopher Finch]], p 96-97</ref>{{,}}<ref name="Art of Animation p 84">{{en}} [[Référence:Disney's Art of Animation (Bob Thomas)|''Disney's Art of Animation : From Mickey Mouse to Beauty and the Beast'', Bob Thomas]] p 84-86</ref>{{,}}<ref>{{en}} [[Référence:Mouse Under Glass - Secrets of Disney Animation & Theme parks (David Koenig)|''Mouse Under Glass - Secret of Disney Animation & Theme parks '', David Koenig]] p 42</ref>. Toutefois Robert Allan dans son étude sur ''Les Sources Européennes de Disney'', une section du catalogue de l'exposition ''[[Il était une fois Walt Disney]]'' indique dans un encadré sur la séquence de ''La Pastorale'' que « Disney recourant fréquemment à l'auto-citation, le court métrage ''[[Bébés d'eau]]'' (1935) fait figure de prototype lorsqu'on le compare à certaines scènes de ''Fantasia''»<ref>[[Référence:Il était une fois Walt Disney : Aux sources de l'art des studios Disney|''Il était une fois Walt Disney'']] P 149</ref>.
Les séries télévisées comme ''[[Le Monde Merveilleux de Disney|Disneyland]]'' (1954-1961), ''[[Le Monde Merveilleux de Disney]]'' (1961-1983) ont régulièrement réutilisé des ''Silly Symphonies'' comme segment, thème ou titre. La série ''[[Mickey Mouse Works]]'' (1999-2001) utilise elle le nom de certains courts-métrages comme épisode mais, à la différence des ''Silly Symphonies'', ces épisodes comprennent des personnages récurrents de l'univers de Mickey Mouse. Mais cette utilisation est la seule régulière en dehors de la BD.
On peut aussi noter l'utilisation d'un extrait de ''[[Springtime (Silly Symphony)|Springtime]]'' (1929) dans le long métrage ''[[Les 101 Dalmatiens (film, 1961)|Les 101 Dalmatiens]]'' (1961) comme un programme de télévision, comme l'indique Russel Merritt et JB Kaufman<ref name="Silly Symphonies p58">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p 58</ref>. [[Leonard Maltin]] commet une erreur en précisant que c'est ''[[Des arbres et des fleurs]]'' (1932)<ref name="Disney Films 3rd ed p 184">{{en}} [[Référence:The Disney Films : 3rd Edition (Leonard Maltin)|''The Disney Films : 3rd Edition'', Leonard Maltin]] p 184</ref>. La différence provient des marguerites beaucoup plus nombreuses et de l'absence de grenouille dans ''Des arbres et des fleurs''.
[[Image:Orange Stinger in motion.jpg|thumb|L'attraction [[Orange Stinger]] à [[Disney's California Adventure]].]]
Le monde des ''Silly Symphonies'' a été peu utilisé pour des produits dérivés, de consommation ([[Disney Consumer Products]]) ou des attractions. Toutefois en octobre [[2007]], Disney a annoncé officiellement un profond remaniement du parc [[Disney's California Adventure]]<ref>{{en}} [http://www.marketwatch.com/news/story/disney-plans-massive-overhaul-troubled/story.aspx?guid=38FEBF4C-F4B3-4CDE-8019-8DB0FD42CE61&dist=SecMostMailed Disney plans massive overhaul of troubled park] (accédé le 6 juillet 2008)</ref>. Ce projet comprend, entre autres, le renommage de l'attraction [[Orange Stinger]] en ''The Silly Symphonies Swings'' avec une re-thématisation d'après le court métrage ''[[La Fanfare]]''<ref>[http://travel.latimes.com/daily-deal-blog/index.php/orange-stinger-2059/ Orange Stinger at California Adventure to get new Disney theme] (accédé le 6 juillet 2008)</ref>, qui est pourtant un [[Mickey Mouse]].
D'un autre côté, la série comporte aussi de nombreuses idées de scénarii pour des courts métrages qui n'ont jamais été entamés ou achevés. Russel Merritt et JB Kaufman détaillent brièvement 36 de ses « Symphonies inachevées »<ref name="SillySymphonies p222">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p 222 à 226</ref>, dont certains ayant eu plusieurs noms. A ce sujet, la référence pour les productions non terminées de Disney est le livre ''The Disney That Never Was'' (1995) de Charles Salomon<ref>{{en}} [[Référence:Disney That Never Was (Charles Solomon)|''The Disney That Never Was'', Charles Salomon]] ISBN 0786860375</ref>.
On peut noter une utilisation exceptionnelle. En août 1948, le film ''[[Midnight in a Toy Shop]]'' (1930) a été vendu sur des bandes [[16 mm]] par la société ''Hollywood Film Entreprises''. C'est le seul court métrage noir et blanc de la série ''Silly Symphonies'' à avoir été vendu sous ce format<ref name="SillySymphonies p76">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p.76</ref>.
===Les bandes dessinées===
Les ''Silly Symphonies'' ont eu leur propre série de planches hebdomadaires,<ref>Le code [[Inducks]] de ces histoires est sous la forme ZS YY-MM-DD</ref> parues dans les quotidiens américains de [[1932]]<ref>{{codeINDUCKS|Type=story|Code=ZS 32-01-10|Titre=Bucky Makes His Name}}</ref> à [[1945]] ainsi qu'en [[1950]] et [[1951]]<ref>{{codeINDUCKS|Type=story|Code=ZS 51-09-02|Titre=Alice in Wonderland}}</ref>. Les principaux auteurs sont [[Al Taliaferro]], [[Manuel Gonzales]] et [[Robert Grant (animateur)|Bob Grant]] pour le dessin et [[Bill Walsh]] et [[Ted Osborne]] pour les scénarios. Comme les autres planches hebdomadaires Disney, elles sont produites dans les Studios Disney et distribuées par [[King Features Syndicate]] (KFS). Elles apparaissent en [[France]] dans [[le Journal de Mickey]], par l'intermédiaire d'[[Opera Mundi]], dès [[1934]],<ref>{{codeINDUCKS|Type=story|Code=ZS 34-03-11|Titre=Woody goguenarde}} dans le n° 1.</ref> qui possèdent les droits de distribution de KFS pour une bonne partie de l'Europe.
Ces histoires en bandes dessinées débutent avec les aventures à suivre de [[Bucky Bug]]. Elles portent alors la mention ''Silly Symphonies'', bien que ''Bucky'' ne soit jamais apparu dans un court métrage.<ref>Selon Alberto Becattini, dans [[Walt Disney's Comics and Stories]] 604, le personnage de Bucky serait inspiré de ''Bugs in Love'' de 1932.</ref> Les textes originaux de ces premières histoires sont en vers, ainsi que les traductions françaises dans le [[Journal de Mickey]] d'avant-guerre. D'après un interview de [[Floyd Gottfredson]]<ref>Interview conduite par David R. Smith, archiviste officiel de Disney, et publié dans ''Mickey Mouse In Color''.</ref>, chef du département bandes dessinées du Studio Disney, un grand nombre de dessinateurs ont participé à la création de ces histoires, chacun ayant la possibilité de dessiner les décors, personnages, ou de proposer des idées originales. À titre d'exemple, on dénombre pas moins de trois lettreurs différents durant les premières semaines.
Par la suite, les bandes seront soit de simples adaptations des courts-métrages, soit des histoires originales reprenant les personnages des dessins animés. Dans quelques cas, les ''Silly Symphonies'' sont une suite de gags (comme la série des [[Donald Duck]] en 1937, ou plus tard celle des [[Panchito Pistoles]]. Certains personnages ont connu immédiatement un grand succès auprès des lecteurs, c'est le cas notamment de [[Bucky Bug]] aux [[Pays-Bas]] ou encore [[José Carioca|Joe Carioca]] au [[Brésil]], qui est devenu l'un des principaux personnages de l'univers Disney, apparaissant dans des longs métrages et des séries télévisées.
Le personnage d'Elmer a ainsi vécu des aventures supplémentaires du 6 au 27 novembre 1938 dans ''Timid Elmer'', scénario de [[Merrill De Maris]], dessin d'Al Taliaferro<ref name="SillySymphonies p229">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p 229</ref>.
C'est aussi le cas de [[Hiawatha]], le héros de ''[[Le Petit Indien]]'' (1937) qui aura sa propre série de strips à partir de 1940<ref name="Hiawatha">{{CodeINDUCKS|Type=character|Code=Hiawatha|Code+=LH}}</ref> et de livres<ref name="Animated Characters 84">{{en}} [[Référence:The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters (John Grant)#Seconde|''The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters '', John Grant]] p 84</ref>.
En [[France]], des livres illustrés sont publiés par Hachette dans les années [[1930]]. Les textes et illustrations de certains de ces albums sont signés d'auteurs français comme [[Felix Lorioux]] ou [[Madeleine Arrigon]] (sous le pseudonyme Magdeleine du Genestoux)<ref>{{codeINDUCKS|Type=publication|Code=fr/AWD|Titre=Albums Walt Disney}}</ref>. Ils sont publiés dans des albums portant la mention ''Symphonies Folâtres'', et produits avec l'accord de Walt Disney, bien que ne faisant pas partie officiellement de la série.
Les planches hebdomadaires américaines sont publiées en [[France]] dans divers numéros éparses du [[Journal de Mickey]], ainsi que dans un livre d'anthologie<ref>{{codeINDUCKS|Type=issue|Code=fr/GB 14|"Bandes dessinées"}}, de 1985</ref> édité par Hachette.
=== Personnages célèbres ===
Les plus connus sont associés à deux contes et ont faits l'objet d'au moins deux courts métrages :
* les ''[[Les Trois Petits Cochons (Disney)|Trois Petits Cochons]]'' avec [[Nif-Nif, Naf-Naf et Nouf-Nouf]] et [[Grand Loup]]
* ''[[Le Lièvre et la Tortue (Disney)|Le Lièvre et la Tortue]]'' avec [[Max Hare]] et [[Toby Tortoise]]
On peut aussi noter :
* [[Elmer l'éléphant]], qui est le premier personnage de Disney après ceux de la série [[Mickey Mouse]] et les Trois Petits Cochons à avoir été utilisé sur des produits de consommation<ref name="AtoZ p181">{{en}} [[Référence:Disney A to Z : The updated official Encyclopedia (Dave Smith)|Disney A to Z : The updated official Encyclopedia, Dave Smith]] p 181</ref>.
* [[Bucky Bug]], une coccinelle, seul personnage des ''Silly Symphonies'' apparu uniquement en bandes dessinées.
En parlant de récurrence, John Grant déclare que l'année 1936 est pour Disney celle de la souris<ref name="Animated Characters 79"/> : on peut voir cette année-là, en plus des Mickey Mouse dont ''[[Le Rival de Mickey]]'' marquant l'apparition de [[Mortimer Mouse]], deux ''Silly Symphonies'' ayant pour héros des souris : ''[[Three Blind Mouseketeers]]'' et ''[[Cousin de campagne]]''.
=== Incursion des personnages de l'univers de Mickey Mouse ===
À l'origine, la série présente des sujets non liés à l'[[:Catégorie:Univers de Mickey Mouse|univers de Mickey Mouse]]. Pourtant, deux des personnages les plus célèbres de Disney vont y faire des apparitions marquantes.
* La première apparition a lieu en 1932 avec ''[[Rien qu'un chien]]''. Ce film offre à [[Pluto (Disney)|Pluto]] son premier rôle sans Mickey Mouse<ref name="SillySymphonies108-109">[[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & JB Kaufman]], p.108-109</ref>.
* C'est dans une ''Silly Symphony'' de 1934, ''[[Une petite poule avisée]]'', qu'une future star fait ses débuts à l'écran : [[Donald Duck]].
En septembre 1936, [[Pat Hibulaire]] joue le rôle d'un capitaine des [[mousquetaire]]s, le Capitaine Katt dans ''[[Three Blind Mouseketeers]]''.
En novembre 1936, ''[[Papa Pluto]]'' présente pour la seconde fois le personnage de Pluto sans Mickey. C'est le seul personnage de l'univers de Mickey Mouse à avoir été présent dans plusieurs ''Silly Symphonies''<ref name="SillySymphonies182-183">[[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & JB Kaufman]], p.182-183</ref>.
''[[Don Donald]]'', sorti en janvier 1937, devait être aussi une ''Silly Symphony''. Mais Walt Disney ayant autorisé la création de nouvelles séries (autres que les ''Mickey Mouse'' et ''Silly Symphonies''), ce film marque la naissance de la série ''Donald Duck''<ref name="SillySymphonies182-183"/>. Pluto acquiert quant à lui sa propre série en novembre 1937, avec ''[[Les Quintuples de Pluto]]''.
Certains des personnages des ''Silly Symphonies'' rejoindront, eux, l'univers de Mickey Mouse par l'intermédiaire des bandes dessinées. C'est le cas des [[Les Trois Petits Cochons (Disney)|Trois petits cochons]] et de [[Grand Loup]].
=== Des traitements variés ===
Malgré le fait que la série soit de grande qualité sur plusieurs niveaux, cette qualité n'est pas homogène durant la production de la série. [[Jean Mitry]] associe cela à une baisse progressive malgré la persistance de la fonction laboratoire<ref>''Histoire du cinéma t.4 1930-1940'', Jean Mitry , Editions universitaires, 1980. p 725</ref>, « tout en reconnaissant que les Sily Symphonies se sont affadies progressivement, c'est encore dans cette série que se font les innovations ».
On peut remarquer qu'en 1932, entre la sortie de ''[[The Bird Store]]'' le 16 janvier et celle de ''[[The Bears and the Bees]]'' le 9 juillet, plusieurs mois se sont écoulés. Ce délai est en partie dû au changement de distributeur pour le studio Disney, de [[Columbia Pictures]] à [[RKO]]-[[United Artists]].
La production de ''[[Le Roi Midas]]'' (1935) dénote par le fait que ce court métrage n'a été animé que par deux animateurs, [[Norman Ferguson]] et [[Fred Moore]]<ref name="SillySymphonies p154">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p 154</ref>, alors que les ''Silly Symphonies'' précédentes et suivantes comptent entre une demi-douzaine et plus d'une vingtaine d'animateurs (parfois répartis en trois équipes).
Le court métrage de Disney qui caractérise le mieux de développement de la « personnalité d'animation » est ''[[Les Trois Petits Cochons (Disney)|Les Trois Petits Cochons]]''<ref name="SillySymphonies 39">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & JB Kaufman]], p.39</ref>. Des animateurs de talents ont travaillé dans le domaine qu'ils maitrisaient le mieux pour concevoir des personnages très expressifs :
* Les scènes clés avec les cochons ont été animées par [[Fred Moore]], connu pour son habileté à dessiner des personnage « mignons »
* les scènes de danse ont été faites par [[Dick Lundy]], spécialisé dans ce genre de scènes
* [[Norm Ferguson]], rodé sur l'animation de [[Pluto (Disney)|Pluto]], traita le [[Grand Loup|Grand Méchant Loup]], ajoutant les mouvements expressifs des yeux du chien au loup.
Un autre exemple est l'appréciation donnée par [[Marcia Davenport]] dans le magazine ''The Stage'' (1936) concernant ''[[Trois Petits Orphelins]]'' (1935)<ref name="Animated Characters 51">{{en}} [[Référence:The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters (John Grant)#Seconde|''The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters '', John Grant]] p 51</ref> :
: « Des pavés ont déjà été écrits sur la profonde psychologie de la personnification, sur les diverses extraordinaires et attirantes qualités des personnages animaliers de Disney. N'importe quel amoureux des chats aura un accès d'émotion à la vue des chatons de Disney jouant du piano ou se cachant sous un meuble.»
John Grant déclare que les courts métrages des ''Silly Symphonies'' sont souvent emplis de tendresse et de personnages mignons comme les trois chatons<ref name="Animated Characters 51"/> (soutenant l'avis de Maria Daventport) et [[Elmer l'éléphant]]<ref name="Animated Characters 78">{{en}} [[Référence:The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters (John Grant)#Seconde|''The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters '', John Grant]] p 78</ref>.
Dans ''[[Three Blind Mouseketeers]]'' (1936), les animateurs de Disney parviennent à faire rire à des gags pourtant éculés, mais jamais à propos du [[handicap visuel]] des souris<ref name="Animated Characters 79"/>.
=== Une série ayant influencé le monde de l'animation ===
La plupart des studios concurrents de Disney ont été influencés par la série des ''Silly Symphonies''<ref name="SillySymphonies p38">[[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & JB Kaufman]], p.38</ref>, bien plus que par les séries de Mickey Mouse ou Donald Duck.
En raison du succès des ''Silly Symphonies'', plusieurs studios créent des dessins animés plus aux moins musicaux<ref name="Tex Avery p32">[[Référence:Tex Avery, à faire hurler les loups (Alain Duchêne)|''Tex Avery, à faire hurler les loups'', Alain Duchêne]], p 32</ref>. Le premier studio est celui de [[Leon Schlesinger]] au sein de [[Warner Bros]] avec les ''[[Looney Tunes (Série)|Looney Tunes]]'' dont le premier court métrage sort en avril 1930. Ce court métrage réalisé par [[Hugh Harman]] et [[Rudolf Ising]], des anciens de Disney, met en scène un personnage issu des Alice Comedies, [[Bosko]]. En 1931, ce sont eux qui créent une autre série pour Warner, les ''[[Merrie Melodies]]''<ref name="Tex Avery p32"/>. En [[1934]], insatisfaits chez Warner, Harman et Ising fondent leur propre studio, signent un contrat avec la [[Metro-Goldwyn-Mayer]] et lancent la série ''[[Happy Harmonies]]''<ref name="Tex Avery p32"/>. L'une des rares séries concurrentes à ne pas être liées à Harman et Ising, est celle du [[Fleischer Studios]], ''[[Color Classics]]'' lancée en 1934, après la nécessité de ce studio de réduire la production de [[Betty Boop]] à cause du [[Code Hays]].
Un premier point de ressemblance est le titre de ces séries concurrentes, eux aussi basés sur la notion de musique et de folie. On retrouve ainsi<ref name="SillySymphonies p38"/> :
* ''[[Looney Tunes (Série)|Looney Tunes]]'' de [[Warner Bros]]
* ''[[Merrie Melodies]]'' de Warner Bros
* ''[[Happy Harmonies]]'' du [[Harman-Ising Studio]] pour [[Metro-Goldwyn-Mayer]]
* ''[[Color Rhapsodies]]'' de [[Columbia Pictures]]
* ''[[Color Classics]]'' de [[Fleischer Studios]]
On peut noter que quatre de ces cinq titres vont jusqu'à reprendre l'utilisation des initiales identiques pour les deux mots du titre ('''S'''illy '''S'''ymphony). De plus, de nombreux animateurs et réalisateurs de ces séries ont fait leurs armes chez Disney. Concernant les imitations, Russel Merritt & JB Kaufman énumèrent ainsi que <ref name="SillySymphonies p38"/>:
* ''[[Au pays de la berceuse]]'' (1933) avec son décor de nurserie a servi d'inspiration à ''[[The Calico Dragon]]'' (1935), réalisé par [[Hugh Harman]] et [[Rudolf Ising]] pour MGM
* ''[[Birds in the Spring]]'' (1933), imité par ''[[The Songs of the Birds]]'' (1935) du [[Fleischer Studios]]
* ''[[Old King Cole]]'' (1933), imité par :
** ''[[Moother Goose Land]]'' (1933) de Fleischer
** ''[[The Merry Old Soul]]'' (1935) de Warner
** ''[[Hey-Hey Fever]]'' (1935) de [[Harman-Ising Studio]] pour MGM
Les imitations eurent des résultats inégaux, mais le dénouement le plus étrange concerne celles réalisées pour MGM par [[Hugh Harman]] et [[Rudolf Ising]]<ref name="SillySymphonies p38"/>. Ces deux animateurs travaillaient pour Disney avant l'incident sur la série d'[[Oswald le lapin chanceux|Oswald]]. Ils suivirent à l'époque [[Charles Mintz]] qui continua de produire Oswald tandis que Disney développait Mickey Mouse. En 1937, Disney demanda l'assistance de Harman et Ising en raison de la production très gourmande en animateurs de ''[[Blanche-Neige et les Sept Nains]]''<ref name="SillySymphonies p198">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p 198 à 201</ref>. Le studio réalisa alors en sous-traitance le court métrage ''[[Les Bébés de l'océan]]'' (1938).
== Filmographie ==
===La série officielle===
==== 1929 ====
*''[[La Danse macabre]]'' ''(The Skeleton Dance)'', réalisé par [[Ub Iwerks]] et sorti le [[29 août]] 1929.
*''[[El Terrible Toreador]]'', réalisé par [[Walt Disney]] et sorti le [[26 septembre]] 1929.
*''[[Springtime (Silly Symphony)|Springtime]]'', réalisé par [[Ub Iwerks]] et sorti le [[24 octobre]] 1929.
*''[[Les Cloches de l'Enfer]]'' ''(Hell's Bells)'', réalisé par [[Ub Iwerks]] et sorti le [[21 novembre]] 1929. <small>Avec [[Satan]], le Faucheur d'âmes (Grim Reaper), [[Cerbère]] et plusieurs démons des enfers anonymes.</small>
*''[[The Merry Dwarfs]]'', réalisé par [[Walt Disney]] et sorti le [[19 décembre]] 1929.
==== 1930 ====
*''[[Summer (Silly Symphony)|Summer]]'', réalisé par [[Ub Iwerks]] et sorti le [[6 janvier]] 1930.
*''[[Autumn (Silly Symphony)|Autumn]]'', réalisé par [[Ub Iwerks]] et sorti le [[13 février]] 1930.
*''[[Cannibal Capers]]'', réalisé par [[Burton Gillett]] et sorti le [[13 mars]] 1930.
*''[[Frolicking Fish]]'', réalisé par Burton Gillett et sorti le [[8 mai]] 1930.
*''[[Arctic Antics]]'', réalisé par Ub Iwerks et sorti le [[5 juin]] 1930.
*''[[Midnight in a Toy Shop]]'', réalisé par [[Wilfred Jackson]] et sorti le [[3 juillet]] 1930.
*''[[Nuit (Silly Symphony)|Nuit]]'' ''(Night)'', réalisé par Walt Disney et sorti le [[31 juillet]] 1930.
*''[[Monkey Melodies]]'', réalisé par Burton Gillett et sorti le [[10 août]] 1930.
*''[[Winter (Silly Symphony)|Winter]]'', réalisé par Burton Gillett et sorti le [[5 novembre]] 1930.
*''[[Playful Pan]]'', réalisé par Burton Gillett et sorti le [[28 décembre]] 1930. <small>Avec le [[Mythologie grecque|dieu grec]] [[Pan (mythologie)|Pan]].</small>
==== 1931 ====
*''[[Woody goguenarde]]'' ''(Birds of a Feather)'', réalisé par Burton Gillett et sorti le [[10 février]] 1931.
*''[[Les Chansons de la mère l'oie]]'', réalisé par Burton Gillett et sorti le [[17 avril]] 1931. <small>Comprenant entre autres les [[comptine]]s de [[Humpty Dumpty]], [[Jack and Jill]], [[Little Bo Peep]], [[Little Boy Blue]], [[Little Jack Horner]], [[Mother Goose]], [[Old King Cole]] et [[Simple Simon (nursery rhyme)|Simple Simon]].</small>
*''[[L'Assiette de porcelaine]]'' ''(The China Plate)'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[25 mai]] 1931.
*''[[En plein boulot]]'' ''(The Busy Beavers)'', réalisé par Burton Gillett et sorti le [[22 juin]] 1931.
*''[[The Cat's Nightmare]]'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[28 juillet]] 1931.
*''[[Mélodies égyptiennes]]'' ''(Egyptian Melodies)'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[21 août]] 1931.
*''[[The Clock Store]]'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[30 septembre]] 1931.
*''[[The Spider and the Fly]]'', réalisé par Wildred Jackson et sorti le [[16 octobre]] 1931.
*''[[The Fox Hunt (1931)|The Fox Hunt]]'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[20 novembre]] 1931.
*''[[Le Vilain Petit Canard (1931)|Le Vilain Petit Canard]]'' ''(The Ugly Duckling)'', réalisé par Wildred Jackson et sorti le [[16 décembre]] 1931. <small>D'après le conte [[Le Vilain Petit Canard]] de [[Hans Christian Andersen]].</small>
==== 1932 ====
*''[[The Bird Store]]'', réalisé par Wildred Jackson et sorti le [[16 janvier]] 1932.
*''[[The Bears and the Bees]]'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[9 juillet]] 1932.
*''[[Rien qu'un chien]]'' ''(Just dogs)'', réalisé par Burton Gillett et sorti le [[30 juillet]] 1932. <small>Premier rôle-vedette de [[Pluto (Disney)|Pluto]].</small>
*''[[Des arbres et des fleurs]]'' ''(Flowers and Trees)'', réalisé par Burton Gillett et sorti le [[30 juillet]] 1932. <small>Premier dessin animé en couleurs ([[Technicolor]]).</small>
*''[[King Neptune]]'', réalisé par Burton Gillett et sorti le [[10 septembre]] 1932.
*''[[Bugs in Love]]'', réalisé par Burton Gillett et sorti le {{1er octobre}} 1932.
*''[[Les Enfants des bois]]'' ''(Babes in the Woods)'', réalisé par Burton Gillett et sorti le [[19 novembre]] 1932. <small>Avec [[Hansel et Gretel]].</small>
*''[[L'Atelier du Père Noël]]'' ''(Santa's Workshop)'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[10 décembre]] 1932. <small>Avec le [[Père Noël]].</small>
==== 1933 ====
*''[[Birds in the Spring]]'', réalisé par [[David Hand]] et sorti le [[11 mars]] 1933.
*''[[L'Arche de Noé (film, 1933)|L'Arche de Noé]]'' ''(Father Noah's Ark)'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[8 avril]] 1933. <small>Avec [[Noé (patriarche)|Noé]], [[Ham fils de Noé|Cham]], [[Japhet]], [[Sem (bible)|Sem]] et leurs femmes respectives.</small>
*''[[Les Trois Petits Cochons (Disney)|Les Trois Petits Cochons]]'' ''(The Three Little Pigs)'', réalisé par Burton Gillett et sorti le [[27 mai]] 1933. <small>Basé sur le conte folklorique [[Les Trois Petits Cochons|homonyme]].</small>
*''[[Old King Cole]]'', réalisé par David Dodd Hand et sorti le [[29 juillet]] 1933.
*''[[Au pays de la berceuse]]'' ''(Lullaby Land)'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[19 août]] 1933. <small>Avec le [[Marchand de sable]].</small>
*''[[The Pied Piper (Disney)|The Pied Piper]]'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[16 septembre]] 1933. <small>D'après le conte ''[[Le Joueur de flûte de Hamelin]]''.</small>
*''[[The Night Before Christmas]]'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[9 décembre]] 1933.
==== 1934 ====
*''[[The China Shop]]'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[13 janvier]] 1934. <small>D'après Hans Christian Andersen, [[La Bergère et le Ramoneur]].</small>
*''[[La Cigale et la Fourmi (Silly Symphony)|La Cigale et la Fourmi]]'' ''(Grasshopper and the Ants)'', réalisée par Wilfred Jackson et sorti le [[10 février]] 1934. <small>D'après [[Ésope]] et [[Jean de la Fontaine]].</small>
*''[[Les Petits Lapins joyeux]]'' ''(Funny Little Bunnies)'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[24 mars]] 1934. <small>Avec le [[Pâques|lapin de Pâques]].</small>
*''[[Le Grand Méchant Loup (Disney)|Le Grand Méchant Loup]]'' ''(The Big Bad Wolf)'', réalisé par Burton Gillett et sorti le [[14 avril]] 1934.<small> Suite des ''Trois Petits Cochons''.</small>
*''[[Une petite poule avisée]]'' ''(The Wise Little Hen)'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[9 juin]] 1934. <small>Débuts de [[Donald Duck]].</small>
*''[[La Souris volante]]'' ''(The Flying Mouse)'', réalisé par David Dodd Hand et sorti le [[14 juillet]] 1934.
*''[[Histoire de pingouins]]'' ''(Peculiar Penguins)'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le {{1er septembre}} 1934.
*''[[The Goddess of Spring]]'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[3 novembre]] 1934.<small> Avec [[Perséphone]] et [[Hadès]]/[[Pluton (mythologie)|Pluton]], confondu ici avec [[Satan]].</small>
==== 1935 ====
*''[[Le Lièvre et la Tortue (Disney)|Le Lièvre et la Tortue]]'' ''(The Tortoise and the Hare)'', réalisé par [[Wilfred Jackson]] et sorti le [[5 janvier]] 1935. <small>D'après Ésope et La Fontaine. Avec [[Max Hare]] et [[Toby Tortoise]]<ref>Des auteurs comme David Koenig dans ''[[Référence:Mouse Under Glass - Secrets of Disney Animation & Theme parks (David Koenig)|Mouse Under Glass]]'' supposent que Max Hare aurait inspiré aux créateurs de la série [[Looney Tunes (Série)|Looney Tunes]], le personnage-vedette [[Bugs Bunny]], créé en 1940.</ref>.</small>
*''[[Le Roi Midas]]'' ''(The Golden Touch)'', réalisé par Walt Disney et sorti le [[22 mars]] 1935.<small> Avec [[Midas]] et Goldie l'[[elfe]].</small>
*''[[Le Petit Chat voleur]]'' ''(The Robber Kitten)'', réalisé par [[David Dodd Hand]] et sorti le [[13 avril]] 1935.
*''[[Bébés d'eau]]'' ''(Water Babies)'', réalisé par Wilfred Jacksom et sorti le [[11 mai]] 1935.
*''[[Carnaval des gâteaux]]'' ''(The Cookie Carnival)'', réalisé par [[Ben Sharpsteen]] et sorti le [[25 mai]] 1935.
*''[[Qui a tué le rouge-gorge?]]'' ''(Who Killed Cock Robin?)'', réalisé par David Dodd Hand et sorti le [[26 juin]] 1935.
*''[[Jazz Band contre Symphony Land]]'' ''(Music Land)'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[5 octobre]] 1935.
*''[[Trois Petits Orphelins]]'' ''(Three Orphan Kittens)'', réalisé par David Dodd Hand et sorti le [[26 octobre]] 1935.
*''[[Cock o' the Walk]]'', réalisé par Ben Sharpsteen et sorti le [[30 novembre]] 1935.
*''[[Broken Toys]]'', réalisée par Ben Sharpsteen et sorti le [[14 décembre]] 1935.
==== 1936 ====
*''[[Elmer l'éléphant]]'' ''(Elmer Elephant)'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[28 mars]] 1936.
*''[[Les Trois Petits Loups]]'' ''(Three Little Wolves)'', réalisé par David Dodd Hand et sorti le [[18 avril]] 1936. <small>Avec les personnages des ''Trois Petits Cochons''.</small>
*''[[Le Retour de Toby la tortue]]'' ''(Toby Tortoise Returns)'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[22 août]] 1936. <small>Suite du ''Lièvre et de la Tortue'', avec Max Hare et Toby Tortoise.</small>
*''[[Three Blind Mouseketeers]]'', réalisé par David Dodd Hand et sorti le [[26 septembre]] 1936.
*''[[Cousin de campagne]]'' ''(The Country Cousin)'', co-réalisé par David Dodd Hand et Wilfred Jackson et sorti le [[31 octobre]] 1936. <small>D'après la fable de La Fontaine, ''Le Rat des villes et le Rat des champs''.</small>
*''[[Papa Pluto]]'' ''(Mother Pluto)'', réalisé par David Dodd Hand et sorti le [[14 novembre]] 1936. <small>Avec Pluto maternant un grand nombre de chiots.</small>
*''[[More Kittens]]'', co-réalisé par David Dodd Hand et Wilfred Jackson et sorti le [[19 décembre]] 1936.
==== 1937 ====
*''[[Cabaret de nuit]]'' ''(Woodland Café)'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[13 mars]] 1937.
*''[[Le Petit Indien]]'' ''(Little Hiawatha)'', réalisé par David Dodd Hand et sorti le [[15 mai]] 1937.
*''[[Le Vieux Moulin]]'' ''(The Old Mill)'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[5 novembre]] 1937.<small> [[Oscar du cinéma|Oscar]] 1937 du Meilleur court métrage d'animation.</small>
==== 1938 ====
*''[[Moth and the Flame]]'', réalisé par Burton Gillett et sorti le {{1er avril}} 1938.
*''[[Au pays des étoiles]]'' ''(Wynken, Blynken and Nod)'', réalisé par [[Graham Heid]] et sorti le [[27 mai]] 1938.
*''[[Symphonie d'une cour de ferme]]'' (''Farmyard Symphony''), réalisé par [[Jack Cutting]] et sorti le [[14 octobre]] 1938.
*''[[Les Bébés de l'océan]]'' ''(Merbabies)'', co-réalisé par [[Rudolf Ising]] et [[Vernon Stallings]] et sorti le [[9 décembre]] 1938.
*''[[Mother Goose Goes Hollywood]]'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[23 décembre]] 1938.
==== 1939 ====
*''[[Le Cochon pratique]]'' (''The Practical Pig''), réalisé par [[Dick Rickard]] et sorti le [[24 février]] 1939.
*''[[Le Vilain Petit Canard (1939)|Le Vilain Petit Canard]]'' (''The Ugly Duckling''), réalisé par Jack Cutting et sorti le [[7 avril]] 1939. <small>Nouvelle version en couleurs de la ''Silly Symphony'' de 1931.</small>
=== Les « non-officiels » ===
À partir de [[1938]], Disney produit des courts-métrages n'étant pas estampillés ''Silly Symphonies''. Les amateurs d'animation assimilent pourtant ces productions aux ''Silly Symphonies'' et en parlent comme de « successeurs » ou encore de « non-officielles ». La plus grand partie de ces films date des années 1950. Par la suite, d'autres courts-métrages « atypiques » ont également été assimilés aux ''Silly Symphonies''.
La liste suivante ne doit donc pas être considérée comme « officielle » :
====1934====
* ''[[The Hot Chocolate Soldiers]]'', sorti le {{1er juin}} 1934 comme une séquence du long métrage ''[[Hollywood Party]]'' de [[Roy Rowland]]
====1938====
*''[[Ferdinand le taureau]]'' (''Ferdinand the Bull''), réalisé par Dick Rickard et sorti le [[25 novembre]] 1938. Premier court métrage sans mention d'appartenance à une série.
====1943 à 1949 ====
* ''[[Education for Death]]'', réalisé par [[Clyde Geronimi]] et sorti le [[15 janvier]] 1943. <small>court métrage de propagande anti-[[nazi]]e.</small>
* ''[[Reason and Emotion]]'', réalisé par [[Bill Roberts|William O. Roberts]] et sorti le [[27 août]] 1943.
* ''[[Chicken Little (court métrage, 1943)|Chicken Little]]'', réalisé par [[Clyde Geronimi]] et sorti le [[17 décembre]] 1943.
* ''[[The Pelican and the Snipe]]'', réalisé par [[Hamilton Luske]] et sorti le [[7 janvier]] 1944.
====1950 à 1959====
* ''[[The Brave Engineer]]'', réalisé par [[Jack Kinney]] et sorti le [[3 mars]] 1950. <small>Comprenant [[Casey Jones]].</small>
* ''[[Morris the Midget Moose]]'', réalisé par [[Charles A. Nichols]] et sorti le [[24 novembre]] 1950.
* ''[[How to Catch a Cold]]'', sorti le {{1er août}} 1951.
* ''[[Lambert le lion peureux]]'' ''(Lambert the Sheepish Lion)'', réalisé par [[Jack Hannah]] et sorti le [[8 février]] 1952.
* ''[[Susie, le petit coupé bleu]]'' (''Susie the Little Blue Coupe''), réalisé par Clyde Geronimi et sorti le [[6 juin]] 1952.
* ''[[The Little House]]'', réalisé par Wilfred Jackson et sorti le [[8 août]] 1952.
* ''[[Melody (court métrage, 1953)|Melody]]'' (''Adventures in Music : Melody''), réalisé par [[Ward Kimball]] et Charles August Nichols et sorti le [[28 mai]] 1953.
* ''[[Football Now and Then]]'', réalisé par Jack Kinney et sorti le [[2 octobre]] 1953.
* ''[[Les Instruments de musique]]'' (''Adventures in Music : Toot, Whistle, Plunk and Boom''), réalisé par Ward Kimball and Charles August Nichols. et sorti le [[10 novembre]] 1953.
* ''[[Pigs Is Pigs (1954)|Pigs is Pigs]]'', réalisé par Jack Kinney et sorti le [[21 mai]] 1954.
* ''[[Casey Bats Again]]'', réalisé par Jack Kinney et sorti le [[18 juin]] 1954.
* ''[[Social Lion]]'', réalisé par Jack Kinney et sorti le [[15 octobre]] 1954.
* ''[[Jack and Old Mac]]'', réalisé par [[Bill Justice|William Justice]] et sorti le [[18 juillet]] 1956.
* ''[[A Cowboy Needs a Horse]]'', réalisé par William Justice et sorti le [[6 novembre]] 1956.
* ''[[The Story of Anyburg U.S.A.]]'', réalisé par Clyde Geronimi et sorti le [[19 juin]] 1957.
* ''[[The Truth About Mother Goose]]'', réalisé par William Justice et [[Wolfgang Reitherman]] et sorti le [[28 août]] 1957.
* ''[[Paul Bunyan (film, 1958)|Paul Bunyan]]'', réalisé par [[Les Clark (animateur)|Les Clark]] et sorti le {{1er août}} 1958.
* ''[[Noah's Ark (court métrage, 1959)|Noah's Ark]]'', réalisé par William Justice et sorti le [[10 novembre]] 1959. <small>Avec Noé, Cham, Japheth, Sem et leur femme respective. Inspiré du dessin animé de 1933.</small>
====1960 à 1961====
*''[[Goliath II]]'', réalisé par Wolfgang Reitherman et sorti le [[21 janvier]] 1960.
*''[[The Saga of Windwagon Smith]]'', réalisé par Charles August Nichols et sorti le [[16 mars]] 1961.
===Éditions en DVD===
Les ''Silly Symphonies'' ont été éditées en DVD dans la collection [[Walt Disney Treasures]] :
* Aux États-Unis
** ''Silly Symphonies'', dans la première vague (décembre 2001)
** ''Silly Symphonies, Volume 2'', dans la 6e vague (décembre 2006)
* En France
** ''Silly Symphonies Les contes musicaux'', dans la première vague (avril 2004, réédité en juin 2008)
Plusieurs compilations existent aussi, mais comportent les plus célèbres et quelques non-officielles.
== Récompenses ==
Voir la section [[#Des récompenses chaque année|Des récompenses chaque année]].
== Voir aussi ==
=== Articles connexes ===
* [[Walt Disney Treasures]], une collection de DVDs Disney dont certains comprennent de nombreuses ''Silly Symphonies''
=== Liens et documents externes ===
*{{en}} [http://www.disneyshorts.org/ The Encyclopedia of Disney Animated Shorts]
*{{en}} [http://www.toonopedia.com/sillysym.htm Toonopedia: Silly Symphonies]
*{{en}} [http://disneyshorts.toonzone.net/miscellaneous/silly.html A listing of all 75 Silly Symphonies]
===Bibliographie===
*{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & JB Kaufman]], La Cinecita del Friuli, 2006 {{ISBN|88-86155-27-1}}
*{{it}} ''Settant'anni di fiabe animate Silly Symphony'', ed. Comic Art, Andrea Felice, 1999. Contient de nombreux documents ainsi qu'une liste détaillée de toutes les ''Silly Symphonies'', et biographies de la majorité des auteurs.
*{{en}} [[Référence:Disney A to Z : The updated official Encyclopedia (Dave Smith)|''Disney A to Z : The updated official Encyclopedia'', Dave Smith]], Hyperion Books, 1998, {{ISBN|0-7868-6391-9}}
*{{en}} [[Référence:Disney's Art of Animation (Bob Thomas)#1st Edition|''Disney's Art of Animation : From Mickey Mouse to Beauty and the Beast'', Bob Thomas]], Hyperion Books, 1991, {{ISBN|1-56282-899-1}}
*{{en}} [[Référence:The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters (John Grant)#Seconde|''The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters '', John Grant]], Hyperion Books, 1993, {{ISBN|1562829041}}
==Notes et références==
{{références|colonnes=2}}
<br clear=all/>
{{Palette Walt Disney Pictures}}
{{Portail|animation|cinéma|Disney}}
{{Article potentiellement de qualité|oldid=31251690|date=3 juillet 2008}}
[[Catégorie:Série d'animation américaine]]
[[Catégorie:Court métrage de Disney]]
[[Catégorie:Silly Symphony|*]]
[[ca:Silly Symphonies]]
[[da:Silly Symphony]]
[[de:Silly Symphonies]]
[[en:Silly Symphonies]]
[[es:Silly Symphonies]]
[[id:Silly Symphonies]]
[[it:Silly Symphonies]]
[[ja:シリー・シンフォニー]]
[[nn:Silly Symphonies]]
[[sv:Silly Symphonies]]