Ukiyo-e
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[[Image:The_Great_Wave_off_Kanagawa.jpg|thumb|250px|right|[[Katsushika Hokusai]] — ''[[La grande vague de Kanagawa]]'' (ca. 1830)]]
'''''Ukiyo-e''''' (Kanji 浮世絵) est un [[terme japonais]] signifiant « images du monde flottant ». Ce terme fut appliqué durant [[Période Edo|l'époque d’Edo]] ([[1605]]-[[1868]]) pour désigner l’[[estampe]] ainsi que la peinture populaire et narrative. Tout d'abord considéré comme vulgaire par sa représentation de scènes du quotidien, ce genre connut un grand succès auprès des occidentaux après l’[[Convention de Kanagawa|ouverture forcée]] du [[Japon]] sur le monde extérieur en [[1868]].
Ukiyo (浮世, « le monde flottant ») se rapporte à l’impétueuse culture de la jeunesse qui éclot dans les centres urbains de [[Tōkyō|Edo]] (aujourd’hui Tōkyō), [[Ōsaka]], et [[Kyōto]] et qui constitue un monde à part entière. Il s’agit d’une allusion ironique au terme homophone « Monde souffrant » (憂き世), le cycle terrestre de mort et de renaissance duquel les [[Bouddhisme|Bouddhistes]] cherchent à s’échapper.
Cette forme d’art connaît une grande popularité dans la culture métropolitaine d'Edo durant la seconde moitié du {{XVIIe siècle}}, naissant dans les travaux monochromes de [[Hishikawa Moronobu]] dans les années 1670. Initialement, les estampes sont exclusivement réalisées à l’[[encre de Chine]] puis certaines épreuves sont colorées au pinceau. Au {{XVIIIe siècle}} [[Suzuki Harunobu]] développe la technique d’impression polychrome pour produire des ''nishiki-e''.
Les ''ukiyo-e'' sont abordables car ils peuvent être reproduits en grande série. Ils sont principalement destinés aux citadins qui ne sont généralement pas suffisamment aisés pour s’offrir une œuvre originale. Le sujet initial des ''ukiyo-e'' était la vie urbaine, en particulier les activités et scènes du quartier des divertissements. De belles courtisanes, des ''sumotoris'' massifs ainsi que des acteurs populaires sont ainsi dépeints s’engageant dans des activités attractives. Par la suite, les paysages rencontrent également le succès. Les sujets politiques et les personnages dépassant les strates les plus humbles de la société ne sont pas tolérés dans ces images et apparaissent très rarement. Bien que la sexualité ne soit pas autorisée non plus, elle apparait de façon récurrente dans les épreuves d’''ukiyo-e''. Les artistes et les éditeurs sont parfois punis pour la création de ces [[Shunga (gravure)|shunga]] au caractère sexuel explicite.
== Histoire ==
Les ''ukiyo-e'' peuvent être classés en différentes périodes artistiques : la [[période Edo]], qui comprend les ''ukiyo-e'' des origines jusqu’à environ 1867, lorsque la [[période Meiji]] débute et se poursuit jusqu’en 1912. La période Edo est généralement calme et offre ainsi un environnement idéal pour le développement de l’art sous une forme commerciale ; tandis que l’ère Meiji se singularise par de nouvelles influences alors que le Japon s’ouvre à l’occident.
===Les origines===
Les racines de l’''ukiyo-e'' remontent à l’urbanisation qui a lieu à la fin du {{XVIe siècle}} et amène au développement d’une classe de marchands et d’artisans qui commencent à écrire des fictions et à peindre des images qui sont rassemblées dans des ''ehon'' (絵本, « livres d’images », qui présentent des récits illustrés) ou des romans, tels que les ''Contes d’Ise'' (''Ise-monogatari'', 1608) de [[Honami Koetsu]]. Les ''ukiyo-e'' sont fréquemment utilisés pour illustrer ces livres, mais s’en affranchissent progressivement sous forme d’épreuves sur une feuille volante (ex : carte postale ou ''kakemono-e'') ou d’affiches pour le théâtre ''[[kabuki]]''. Les sources d’inspiration sont à l’origine les contes et les œuvres d’[[art chinois]]. De nombreuses histoires reposent sur la vie et la culture urbaine et les guides touristiques sont également populaires et globalement sont de nature commerciale et largement répandus. [[Hishikawa Moronobu]], qui utilisait déjà la peinture polychrome, devient très influent à la fin des années 1670.
===L'essor de l’''Ukiyo-e''===
[[Image:Toshusai Sharaku- Otani Oniji, 1794.jpg|right|thumb|220px|[[Toshusai Sharaku]] – ''Otani Oniji II'', [[1794]]. <br /> L'acteur [[Kabuki]] Otani Oniji II dans le role de Yakko Edobe.]]
À la moitié du {{XVIIIe siècle}}, les techniques permettent la production d’épreuves en couleur, appelées ''nishiki-e'', les ''ukiyo-e'' qui sont reproduits sur les cartes postales et les calendriers ont été produits à partir de cette période. [[Utamaro Kitagawa|Utamaro]], [[Hokusai]], [[Hiroshige]], et [[Sharaku]] sont les artistes dominants de l’époque. Suite à l’étude de l’art européen, la [[Perspective (représentation)|perspective linéaire]] fait son apparition et d’autres idées sont assimilées. Les œuvres de Katsushika Hokusai représentent surtout la nature et des paysages. Ses ''Trente-six vues du mont Fuji'' (富嶽三十六景, ''Fugaku sanjurokkei'') sont publiées à partir d’environ [[1831]]. [[Ando Hiroshige]] et [[Kunisada Utagawa]] créent de nombreuses images dont les motifs sont inspirés par la nature.
En [[1842]], dans le cadre de la [[réforme Tenpo]], les images représentant des courtisanes, des ''[[geisha]]s'' ou des acteurs (par exemple : ''onnagata'') sont interdites. Ces thèmes renouent néanmoins avec le succès dès qu’ils sont de nouveau autorisés.
Pendant l’[[ère Kaei]] (1848–1854), de nombreux navires de marchands étrangers arrivent au Japon. Les ''ukiyo-e'' de l’époque reflètent les changement culturels.
===L'ouverture du Japon===
Suite à la [[restauration Meiji]] en [[1868]], le Japon s'ouvre aux importations de l’occident, notamment la [[photographie]] et les techniques d’[[imprimerie]]. Les couleurs naturelles issues de plantes utilisées dans les ''ukiyo-e'' sont remplacées par des teintes chimiques [[aniline|anilinées]] importées d’[[Allemagne]]. Alors que les ''ukiyo-e'', largement supplantés par la photographie, passent de mode au Japon, durant le ''[[bunmei-kaika]]'' (文明開化, le mouvement d’occidentalisation du Japon au début de l’ère Meiji), ils deviennent une source d’inspiration en Europe pour le [[cubisme]] ainsi que pour de nombreux peintres [[impressionnisme|impresionnistes]] parmi lesquels [[Vincent van Gogh|Van Gogh]], [[Claude Monet|Monet]], [[Edgar Degas|Degas]] ou encore [[Gustav Klimt|Klimt]]. Cette influence est appelée [[Japonisme]].
Au {{XXe siècle}} siècle, durant les [[période Taishō|périodes Taishō]] et [[Ère Shōwa (2)|Shōwa]], l’''ukiyo-e'' connaît une renaissance sous la forme des mouvements [[Shin-Hanga]] et ''sōsaku hanga'' qui cherchent tous deux à se distinguer de la tradition d’art commercial de masse. Ironiquement, le courant ''shin hanga'', littéralement « nouvelles épreuves », fut largement encouragé par les exportations vers les [[États-Unis d’Amérique]]. S’inspirant de l’impressionnisme européen, les artistes intègrent des éléments occidentaux tels que les jeux de lumière et l’expression de l’humeur personnelle mais se concentrent sur des thèmes strictement traditionnels. Le principal éditeur est alors [[Watanabe Shozaburo]] à qui l’on attribut la création du mouvement. Parmi les artistes principaux, on peut citer [[Shinsui Ito]] et [[Kawase Hasui]] qui sont élevés au rang de Trésors Nationaux Vivants par le gouvernement japonais.
Le mouvement ''sōsaku hanga'' (litéralement « épreuve créative »), moins reputé, adopte une conception occidentale de l’[[art]] : le produit de la [[créativité]] des artistes, créativité qui supplante l’aspect [[artisanat|artisanal]]. Traditionnellement, les étapes de réalisation des ''ukiyo-e'' — le dessin, la gravure, l’impression et la publication — sont séparées et exécutées par des personnes différentes et hautement spécialisées. ''Sōsaku hanga'' défend le point de vue selon lequel l’artiste devrait être impliqué à chaque stade de la production. Le mouvement est établit formellement avec la formation de la Société japonaise d’épreuves créatives en [[1918]] mais connaît cependant un succès commercial moindre que celui du ''shin hanga'' dont les collectionneurs occidentaux préfèrent l’aspect plus traditionnellement japonais.
Des ''ukiyo-e'' sont toujours produits aujourd’hui et demeurent une forme d’art influente, inspirant notamment les ''[[manga]]'' et l’''[[anime]]''.
== Réalisation d’un ''ukiyo-e'' ==
[[Image:Ukiyo-e dsc04679.jpg|thumb|Encrage et impression]]
[[Image:Ukiyo-e dsc04680.jpg|thumb|Gravure des blocs de bois]]
Les épreuves d’''ukiyo-e'' sont produites de la manière suivante :
# L’artiste réalise un dessin maître à l’[[encre]].
# Les artisans collent ce dessin face contre un bloc de bois en découpant les zones où le papier est blanc, laissant ainsi le dessin inverse en relief sur le bloc mais détruisant l’œuvre originale dans le processus.
# Ce bloc est encré et imprimé de manière à produire des copies quasiment parfaites de l’original.
# Ces épreuves sont à leur tour collées à de nouveaux blocs et les zones du dessin à colorer d’une teinte particulière sont laissées en relief. Chacun des blocs imprime au moins une couleur dans l’image finale.
# Le jeu de blocs de bois résultant est encré dans les différentes couleurs et appliqué successivement sur le papier. L’impression finale porte les motifs de chacun des blocs, certains étant appliqués plus d’une fois afin d’obtenir la profondeur de teinte souhaitée.
== Principaux artistes ==
* [[Utamaro Kitagawa]] (1753-1806)
* [[Katsushika Hokusai]] (1760-1849)
* [[Hiroshige]] (1797-1858)
* [[Kunichika]]
* [[Kunisada Utagawa]]
* [[Sharaku]]
* [[Toyokuni]]
* [[Yoshitoshi]] (1839-1892)
== Voir aussi ==
=== Articles connexes ===
* [[:Catégorie:Peintre de Ukiyo-e]]
* [[Estampe]]
* [[Japonisme]]
=== Liens externes ===
{{commons|Category:Japanese painters|Peintres japonais}}
* [http://www.clio.fr/BIBLIOTHEQUE/le_monde_flottant_de_lukiyo-e_la_perennite_de_lephemere.asp Le monde flottant de l'ukiyô-e, la pérennité de l'éphémère] par Danielle Elisseeff, Chercheur à l'EHESS.
* [http://www.dmoz.org/World/Fran%C3%A7ais/R%C3%A9gional/Asie/Japon/Arts_et_culture/Ukiyo-e/ Rubrique de liens consacrée à l’''Ukiyo-e''] sur dmoz.org
* [http://www.museeguimet.fr/ Musée national des Arts asiatiques: Musée Guimet]
* [http://www.tanakaya.fr/l'artdu.htm L' art de l'estampe du Japon]
* {{en}} [http://user.bahnhof.se/~secutor/ukiyo-e/guide.html A Guide to the Ukiyo-e Sites of the Internet] Page contenant de très nombreux liens, par Hans Olof Johansson.
* {{en}} [http://www.hanga.com/side.cfm Side gallery of Hanga Gallery] Une soixantaine d' artistes présentés avec leur biographie et leurs œuvres.
* {{en}} [http://www.floatingworld.com/docs/ref_Artists.asp Artist biographies]
* [http://www.estampes-japonaises.org Blog sur l'estampe japonaise]
== Références ==
* {{Traduction/Référence|en|Ukiyo-e}}
{{Portail|histoire de l'art|Japon}}
[[Catégorie:Art au Japon]]
[[Catégorie:Mouvement artistique]]
[[Catégorie:Ukiyo-e|*]]
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