Walt Disney 36274 31790058 2008-07-22T13:22:15Z 82.237.135.223 /* L'animation Disney */ ortho '''Walter Elias Disney''' dit '''Walt''' (né le [[5 décembre]] [[1901]] à [[Chicago]], [[Illinois]] - mort le [[15 décembre]] [[1966]], à [[Los Angeles]], [[Californie]]) est connu comme [[Producteur de cinéma|producteur]], réalisateur, scénariste, acteur et animateur [[États-Unis|américain]] (d'origine [[Irlande|irlandaise]]) de [[dessins animés]]. Il fonda en [[1923]] la société [[The Walt Disney Company|Walt Disney Company]] et devint petit à petit l'un des producteurs de films les plus célèbres. Walt Disney est aussi le créateur du premier « parc à thèmes », inventant le concept. Walt Disney est également connu pour avoir été un conteur d'histoire, et une vedette de [[télévision]]. Lui et son équipe ont créé un bon nombre des personnages animés les plus connus au monde, dont l'un est considéré suite à une interprétation romantique de plusieurs journalistes comme son [[alter ego]]<ref name="Mickey Life&Times p12">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Mickey Mouse : His Life and Times (Flora O'Brien)|''Walt Disney's Mickey Mouse : His Life and Times'', Flora O'Brien]] p. 12</ref> : [[Mickey Mouse]]. {{Infobox Cinéma (personnalité) | date de mise à jour = | couleur = artiste | width = 300px | nom = Walter Elias Disney | image = Walt Disney Snow white 1937 trailer screenshot (12).jpg | taille image = 250px | légende = Walt Disney | nom de naissance = | date de naissance = [[5 décembre]] [[1901]] | lieu de naissance = [[Chicago]], [[Illinois]] | date de mort = [[15 décembre]] [[1966]] | lieu de mort = [[Los Angeles]], [[Californie]] | nationalité = {{États-Unis}} | profession(s) = Animateur, scénariste, producteur, acteur,<br /> présentateur de télévision, [[Imagineer]],<br /> homme d'affaire | films notables = ''[[#Filmographie|Voir texte]]'' | surnom = | conjoint = [[Famille Disney#Lillian Marie Bounds|Lillian Bounds]] | enfant(s) = [[Famille Disney#Diane Marie Disney|Diane Marie Disney]] & [[Famille Disney#Sharon Mae Disney|Sharon Mae Disney]] | parents = [[Famille Disney#Elias Disney|Elias Disney]] et [[Famille Disney#Flora Call|Flora Call]] | site internet = | récompense = 26 oscars dont 4 d'honneur<br />''[[#Distinctions|Voir texte]]'' }} ==Biographie== === 1901-1919 : Enfance === ==== Naissance et déménagements ==== {{FamilleDisney|Disney, Walter Elias (dit Walt)}} Walt Disney est né à [[Chicago]] le [[5 décembre]] [[1901]], c'est le quatrième fils d'[[Elias Disney]] et [[Flora Call]]. Il portait en deuxième prénom celui de son père, et en premier, celui d'un proche ami de son père : Walter Parr, un prêtre de l'église St Paul Congregational<ref name="100ans de magie p3">[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clack]] p 3</ref>. Walt est baptisé le [[8 juin]] [[1902]] dans l'église du révérend Parr et par celui-ci. En décembre [[1903]] naît la sœur de Walt, [[Ruth Flora Disney]]. La famille vit à l'époque sur ''Tripp Avenue'' et des revenus de l'entreprise du bâtiment d'Elias. Elias exerce principalement le métier de charpentier depuis qu'il a travaillé en 1893 sur les chantiers de la [[World Columbian Exposition]]<ref name="100 ans de magie p4">[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 4</ref>{{,}}<ref name="Chicagoland">[http://metromix.chicagotribune.com/movies/mmx-0611210423nov21,0,2990122.story?coll=mmx-movies_heds Disney in Chicagoland]</ref>. Le [[Disney#Historique du patronyme|nom ''Disney'']] aurait pour origine une anglicisation du nom ''[[Isigny-sur-Mer|D'Isigny]]'', qu'auraient porté deux soldats normands Hughes d'Isigny et son fils Robert partis à la conquête de l'Angleterre aux côtés de [[Guillaume le Conquérant]], et restés dans le pays après la victoire de [[1066]]<ref>''Guide de tourisme de Disneyland Paris'', [[Michelin]], 2{{e}} édition 1995. p. 38 {{ISBN|2-06-048002-7}} et sur la page [[Disney#Historique du patronyme|Disney]]</ref>. Une branche de la famille Disney émigre en [[Irlande]] au {{XVIIe siècle}}. Plus tard, Arundel Elias Disney, arrière grand-père de Walt, son frère Robert et leurs familles s'embarquent en [[1834]] à destination de l'[[Amérique du Nord]]. Ils arrivent à [[New York]] le [[3 octobre]] 1834. Robert s'installe dans une ferme du Midwest tandis qu'Arundel décide de s'établir à Goderich Township dans le [[Comté de Huron (Ontario)|Comté d'Huron]], province de l'[[Ontario]] au [[Canada]]. En [[1906]], en raison d'une crise dans le bâtiment, Elias ne peut plus mener son entreprise de construction<ref>[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#4e édition|''L'Art de Walt Disney de Mickey à Mulan'', Christopher Finch]] p 10</ref>. La famille de Walt déménage dans une ferme de 20 [[hectare|ha]] à [[Marceline]], au [[Missouri (État)|Missouri]], acquise pour 3&nbsp;000 dollars et proche de celle de l'oncle Robert<ref name="100 ans de magie p4"/>. Walt doit attendre l'âge de huit ans pour rejoindre les bancs de l'école primaire de Marceline afin d'y aller en même temps que sa sœur, d'un an sa cadette. Elias tombe malade et ne peut plus assumer les travaux de ferme. Il décide alors de vendre la propriété en [[1909]]. La famille doit vivre dans une maison louée jusqu'en [[1910]]. Elle déménage alors à [[Kansas City (Missouri)|Kansas City]] afin de retrouver les frères aînés de Walt, [[Herbert Arthur Disney|Herbert]] et [[Raymond Arnold Disney|Raymond]]. Walt est alors âgé de neuf ans et découvre une ville très active loin de la campagne qu'il idéalisera petit à petit. Il découvre aussi les parcs d'attractions à travers le ''jardin Fairmont'' installé à deux pâtés de maisons<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 6</ref>. Walt et son frère [[Roy Oliver Disney|Roy]] travaillent durant leur temps libre dans l'entreprise paternelle de diffusion de journaux afin d'arrondir les fins de mois de la famille. Selon les archives de l'école publique régionale de [[Kansas City (Missouri)|Kansas City]], Walt Disney suit les cours de l'école secondaire de Benton à partir de [[1911]], et il obtient son diplôme le [[8 juin]] [[1917]]. En septembre 1917, la famille retourne à [[Chicago]]<ref name="Chicagoland"/>. Walt Disney est inscrit à la ''William McKinley High School'' et en parallèle dans une des classes du ''Chicago Art Institute'' où il apprend les rudiments du dessin. Alors qu'il rentre avec sa sœur au collège, Roy doit, lui, travailler, à la ferme de l'oncle Robert puis dans une banque pour subvenir aux besoins de sa famille. Walt trouve à l'époque deux petits emplois : remplaçant facteur et portier en uniforme à la station de métro aérien de la 35{{e}} rue<ref name="Chicagoland"/>. ==== La Première Guerre mondiale ==== [[Image:Walt01.jpg|thumb|Walt Disney devant le camion de la [[Mouvement international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge|Croix-Rouge]] qu'il avait décoré]] En [[1917]], alors que la [[Première Guerre mondiale]] fait rage en [[Europe]], Elias décide d'acheter une fabrique de gelée à [[Chicago]]. Walt préfère rester à [[Kansas City (Missouri)|Kansas City]] avec son frère Roy<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 8-9</ref>{{,}}<ref name="Art de Walt Disney, p12">[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#1ere édition|''Notre Ami Walt Disney'', Christopher Finch]] p 12</ref>. Il semble que ce soit durant cet été de 1917, grâce à Roy et son oncle Michael Martin, ingénieur dans les chemins de fer, que Walt trouve un travail de vendeur dans les trains ce qui lui permet de « voir du pays »<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 9 Section 1917</ref>{{,}}<ref name="Art de Walt Disney, p12"/>. Il occupe un poste de vendeur à bord des trains de la [[Missouri Pacific Railroad]] et, vêtu d'un uniforme de la compagnie, propose aux voyageurs des journaux, des bonbons, des fruits et des sodas. Dave Smith et Steven Clack pensent que c'est à cette époque qu'il se découvre une passion pour les trains à vapeur. À l'automne, il rejoint sa famille à [[Chicago]] à la faveur d'une mutation. Il entre ensuite au lycée McKinley où il illustre le magazine des élèves intitulé ''The Voices''. Durant l'été, il distribue des journaux et du courrier pour la poste et sort avec des filles le soir au cinéma. Un sujet l'obsède : « gagner la guerre »<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 9 Section 1918</ref>. Walt quitte alors l'école à l'âge de seize ans et s'engage dans l'armée en tant que conducteur volontaire d'ambulance. N'ayant pas l'âge requis, il falsifie son passeport avec l'aide d'un ami pour porter sa date de naissance à [[1900]]. Il est incorporé à la division des ambulances de la [[Mouvement international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge|Croix-Rouge]] américaine en [[France]]. Il fait son entrée dans la [[Première Guerre mondiale]], le lendemain de l'armistice, le [[12 novembre]] [[1918]], d'abord installé près de [[Saint-Cyr-l'École]], il est affecté à un camp de la Croix-Rouge à [[Neufchâteau (Vosges)|Neufchâteau]], nœud ferroviaire situé dans les [[Vosges (département)|Vosges]]. Il reste en France jusqu'en [[1919]]. Walt retrouve sa famille à l'automne, à [[Chicago]] puis rejoint son frère Roy, démobilisé de la [[US Navy|Navy]], à Kansas City. === 1920-1937 : Premières années d'animation === ==== Les studios d'animation de Kansas City ==== A son retour aux [[États-Unis]], Disney cherche un emploi. Comme il a toujours voulu réaliser des films il postule pour de nombreux emplois dont un auprès de [[Charlie Chaplin]]. Il obtient un premier travail au « Pesman-Rubin Commercial Art Studio » pour 50 dollars par mois<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 11</ref>. Il y réalise la couverture du programme hebdomadaire du ''Newman Theatre''. Lors de ce premier engagement, il rencontre un jeune animateur de son âge, [[Ub Iwerks|Ubbe Ert Iwerks]] (qui changera plus tard son nom en Ub Iwerks) avec lequel il fonde, en [[janvier]] [[1920]] la société « Iwerks-Disney Commercial Artists ». La société périclite mais le duo est bientôt engagé par la « Kansas City Film Ad Company » (''société de film publicitaire de Kansas City'') suite à une offre d'emploi dans le [[Kansas City Star]] et travaille sur des animations publicitaires primitives pour les cinémas locaux <ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 12</ref>. Les animations publicitaires ne suffisent plus à satisfaire Walt ; pendant ses loisirs, il commence à créer ses propres films qu'il vend à la « Newman Theater Company ». Ces films d'une minute, appelés ''Newman Laugh-O-Grams'', parfois critiques, traitent des problèmes locaux et, pour cette raison, plaisent au public. Le [[23 mai]] [[1922]], Disney lance '''[[Laugh-O-Gram]], Inc., ''' qui produit des courts-métrages animés basés sur les contes de fées populaires et des histoires pour enfants. Parmi ses employés, on retrouve [[Ub Iwerks|Iwerks]], [[Hugh Harman]], [[Rudolf Ising]], [[Carmen Maxwell]] et [[Friz Freleng]]. Les productions de la jeune société sont bien accueillies dans la région de [[Kansas City (Missouri)|Kansas City]], mais les coûts dépassent les revenus. Une société locale baptisée ''Pictorial Club'' leur propose un contrat de onze mille dollars pour quelques films. Après avoir réalisé plusieurs films, Disney et son équipe ne sont pas payés par leur partenaire<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 13</ref>, en raison d'une faillite<ref>[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#1ere édition|''Notre Ami Walt Disney'', Christopher Finch]] p 35</ref>. Après un dernier court-métrage, le film en animation et prise de vue réelle ''[[Alice's Wonderland]]'', le studio dépose le bilan en [[juillet]] [[1923]]. [[Roy Oliver Disney|Roy Oliver]], un frère de Walt invite ce dernier à venir à [[Hollywood]]. Disney travaille alors comme photographe freelance et réussit à rassembler assez d'argent pour acheter un aller simple en train pour la [[Californie]] et emmène avec lui ''Alice’s Wonderland'' qui vient d'être achevé, laissant derrière lui son équipe<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 14</ref>. Christopher Finch rapporte qu'il serait parti avec seulement 40 dollars en poche et qu'il aurait promis à l'équipe de les aider à venir en Californie.<ref>[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#1ere édition|''Notre Ami Walt Disney'', Christopher Finch]]p 12</ref>. ==== ''Alice Comedies'' : Contrat et nouveau studio en Californie ==== À Hollywood, Disney monte une « affaire » d'animation avec son frère [[Roy Oliver Disney|Roy]]. Ainsi débutent les '''Disney Brothers Studio''' dans le garage de leur oncle Robert. Ils obtiennent un contrat de distribution avec [[Margaret Winkler]], distributeur de droits de New York, fiancée de [[Charles Mintz]]. Winkler et Mintz distribuent déjà la série ''[[Félix le Chat]]''. Virginia Davis, la vedette des prises de vue réelle d'''Alice’s Wonderland'', est « extirpée » du [[Kansas]], ainsi qu'[[Ub Iwerks]] à la demande de Mintz et Winkler. Le [[16 octobre]] [[1923]] Disney signe avec eux un contrat pour réaliser douze films.<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 19</ref> Le [[6 juillet]] [[1925]], Walt verse un acompte de 400 dollars pour acheter un terrain au [[Walt Disney Studios Hyperion|2719 Hyperion Avenue]] afin d'accueillir tous les animateurs<ref>[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#1ere édition|''Notre Ami Walt Disney'', Christopher Finch]] p 16</ref>. Peu de temps après le [[13 juillet]] [[1925]], [[Lillian Disney|Lillian Bounds]], une des employées du studio travaillant comme peintre [[intervalliste]] et secrétaire, devient la femme de Walt Disney. Leur idylle aurait débuté parce que Walt ramenait souvent la jeune femme le soir avec sa voiture. Les jeunes mariés font une courte lune de miel au [[Mont Rainier]] et à [[Seattle]] <ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 21</ref>. Les ''[[Alice Comedies]]'' rencontrent un succès raisonnable. En raison d'un chèque impayé, les parents de Virginia Davis la retirent de la série ''Alice''. Elle est alors remplacée par Dawn O'Day puis par Margie Gay. En [[1926]], les '''Disney Brothers Studio''' sont rebaptisés '''Walt Disney Studio'''. Lois Hardwick assume aussi brièvement le rôle d'Alice. Jusqu'à la fin de la série en [[1927]], les sujets sont davantage centrés sur les personnages animés, en particulier un chat nommé [[Julius]] qui évoque [[Félix le Chat]], plutôt que sur le personnage d'Alice. La série se rapproche de plus en plus des autres productions sans prises de vue réelle. ==== ''Oswald le lapin chanceux'' ==== En [[1927]], [[Charles Mintz]] se marie à [[Margaret Winkler]] et prend le contrôle de la société de sa femme. Il décide de mettre en production une nouvelle série de dessins animés qui serait distribuée par [[Universal Pictures]]. La nouvelle série, ''[[Oswald le lapin chanceux]]'' (''Oswald the Lucky Rabbit''), est un succès relatif, et le personnage d'Oswald devient une icône populaire. Les studios Disney s'agrandissent, et Walt embauche Harman, Ising, Maxwell et Freleng venus de [[Kansas City (Missouri)|Kansas City]]. En [[février]] [[1928]], Disney se rend à [[New York]] pour négocier une part de revenus plus importante pour chaque film avec Mintz. Mais il est abasourdi quand l'homme d'affaire lui annonce que non seulement il réduit sa part, mais qu'en plus il prend sous contrat la plupart de ses principaux animateurs, dont Harman, Ising, Maxwell et Freleng. Mintz menace Disney de créer son propre studio s'il n'accepte pas de réduire ses coûts de production. En outre, c'est Universal, et non pas Disney, qui détient grâce au précédent contrat, la marque commerciale sur Oswald le Lapin, ce qui signifie qu'il peut très bien se passer de lui pour faire ces films<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 23-24</ref>. Disney refuse et perd la majeure partie de son équipe d'animation. Lui, Iwerks et quelques fidèles commencent alors à travailler secrètement sur un nouveau personnage pour remplacer Oswald le Lapin. Walt n'oubliera jamais ce revers et prendra à l'avenir soin d'assurer ses droits d'auteur sur chaque création. Le nom [[Walt Disney Productions]] est adopté cette même année [[1928]]. Les animateurs qui quittèrent Disney devinrent le noyau dur des studios Winkler, dirigés par Mintz et son beau-frère George Winkler. Plus tard, les studios Winkler disparurent après qu'Universal décida de faire produire les dessins animés d'Oswald le Lapin par une division interne dirigée par [[Walter Lantz]]. Mintz concentra son attention sur les studios produisant les films de Krazy Kat, qui devint plus tard [[Screen Gems]]. Harman, Ising, Maxwell et Freleng décidèrent de suivre leur propre voie et formèrent Arabian Nights Cartoon Studio puis Harman-Ising Studio. Ils vendirent un personnage ressemblant à Oswald le Lapin nommé Bosko à [[Leon Schlesinger]] et à la [[Warner Bros.]]. Puis ils commencèrent à travailler sur les premiers épisodes de la série [[Looney Tunes (Série)|Looney Tunes]].<ref>[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#1ere édition|''Notre Ami Walt Disney'', Christopher Finch]] p 18</ref> :''La [[Walt Disney Company]] a récupéré les droits sur ''Oswald le lapin chanceux'' suite à un accord obtenu le [[13 février]] [[2006]] lors du départ d'un commentateur sportif d'[[ESPN]] pour la chaîne [[National Broadcasting Company|NBC]], affiliée à [[Universal Pictures|Universal]].<ref>{{en}} [[:n:en:ESPN trades Al Michaels for "Oswald the Lucky Rabbit"|ESPN trades Al Michaels for "Oswald the Lucky Rabbit"]]</ref>{{,}}<ref>{{en}} [http://www.tvsquad.com/2006/02/09/al-michaels-traded-to-nbc-for-oswald-the-lucky-rabbit/ Un autre article traitant d'''Oswald le lapin chanceux'']</ref>'' ==== La création de [[Mickey Mouse]] ==== La petite histoire voudrait que Walt dessine, dans le train le ramenant de [[New York]] à [[Los Angeles]], un personnage reprenant le graphisme d'Oswald, sans les oreilles pendantes, avec des oreilles rondes et une simple queue d'un coup de crayon et donc plus facile à dessiner. Plus tard, il réalise un personnage proche d'une souris. [[Ub Iwerks]], quant à lui, aurait simplement retravaillé le dessin pour aboutir à celui que l'on connaît. Il semble cependant que ce soit Ub qui ait développé l'apparence du personnage tandis que Walt Disney se serait contenté d'insuffler son caractère<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] P. 24</ref>{{,}}<ref>[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#1ere édition|''Notre Ami Walt Disney'', Christopher Finch]] p 20</ref>{{,}}<ref>[[Référence:Il était une fois Walt Disney : Aux sources de l'art des studios Disney|''Il était une fois Walt Disney'' : Aux sources de l'art des studios]] P. 68</ref>. Le personnage est baptisé ''Mortimer Mouse'' avant d'être rebaptisé [[Mickey Mouse]] par [[Lillian Disney]]. Le personnage fait ses débuts dans un court métrage nommé ''Plane Crazy'', qui est comme toutes les précédentes œuvres de Disney, un [[film muet]]. Après avoir échoué dans la recherche d'un distributeur intéressé par ''[[Plane Crazy]]'' ou sa suite, ''The Gallopin' Gaucho'', Disney remarque que ces films manquent d'une chose.<br /> L'automne précédent, [[1927]], [[Warner Bros. Pictures|Warner Bros]] a sorti un film révolutionnaire, ''[[Le Chanteur de Jazz]]'', le cinéma avait cessé d'être muet. Disney lance la création d'un dessin animé de Mickey, avec du son, intitulé ''[[Steamboat Willie]]''. Disney doit vendre sa voiture afin d'obtenir l'argent nécessaire à son film. Un homme d'affaire nommé Pat Powers fournit à Disney la distribution et le ''Cinephone'', un système de synchronisation sonore obtenu par contrebande. Le [[18 novembre]] [[1928]] au [[Colony Theater]] de [[New York]], ''Steamboat Willie'' est projeté au public, c'est le premier dessin animé avec son synchronisé. Cette date marque la naissance de [[Mickey Mouse]] mais aussi de [[Minnie Mouse]] et Pat Hibulaire. ''Steamboat Willie'' devient un succès. ''[[Plane Crazy]]'' et ''[[The Gallopin' Gaucho]]'' ressortent avec du son et tous les dessins animés suivants de Mickey sont accompagnés d'une bande sonore. Disney lui-même fournit les effets vocaux des premiers dessins animés. Il est aussi la voix anglaise de [[Mickey Mouse]] jusqu'en [[1947]].<ref>[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#1ere édition|''Notre Ami Walt Disney'', Christopher Finch]] p 20-24</ref>. Afin de ne plus avoir de problème avec les distributeurs, Walt dépose plusieurs [[marques déposées|marques]] pour Mickey Mouse dont le dessin <ref>[http://tess2.uspto.gov/bin/showfield?f=doc&state=jnbmtu.2.22 Trademark Electronic Search System Mickey Mouse 22 of 24]</ref> et le logotype visible dans les films (dès le 21 mai 1928)<ref>[http://tess2.uspto.gov/bin/showfield?f=doc&state=jnbmtu.2.24 Trademark Electronic Search System Mickey Mouse 24 of 24]</ref>. ==== Les ''[[Silly Symphonies]]'' ==== En [[1929]], fort du succès de la série ''Mickey Mouse'', Walt décide de produire une nouvelle série. Après le recrutement du compositeur [[Carl Stalling]] ancienne connaissance de Kansas City, de par son influence, le thème des courts métrages change pour devenir des dessins animés musicaux qui s'appelent ''[[Silly Symphonies]]''<ref>[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#1ere édition|''Notre Ami Walt Disney'', Christopher Finch]]p 24</ref>. Cette série débute avec la ''[[Danse macabre]]'' (''The Skeleton Dance'') inspirée du morceau de [[Camille Saint-Saëns]]. La même année Disney autorise l'utilisation de ses créations, principalement Mickey pour des produits dérivés dont des bloc-notes. [[Walt Disney Company|Walt Disney Entreprises]] est créée afin de gérer les produits dérivés. Bien que les deux séries connaissent un grand succès, les studios Disney ne voient pas augmenter leur part des profits récoltés par Pat Powers avec la série Mickey Mouse, les Silly Symphonies étant distribuée par [[Columbia Pictures]]<ref name="Walt Disney's Silly Symphonies 31">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & JB Kaufman]], p.31</ref>. C'est la production d'une seconde série de court métrage qui différencie Walt Disney de ses concurrents de l'époque<ref name="Walt Disney's Silly Symphonies 31"/>, de plus elle ouvre de nombreuses possibilités scénaristiques. En [[1930]], Disney abandonne le distributeur Powers et signe un nouveau contrat de distribution avec Columbia Pictures pour les Mickey Mouse. Walt engage Charlotte Clark une jeune femme de Burbank qui vient de réaliser une poupée de Mickey que Walt trouve très réussie. La poupée est réalisée en série et présentée à chaque événement promotionnel<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 28</ref>. En même temps, [[Ub Iwerks]] quitte les studios après avoir été tenté par un contrat d'exclusivité avec Powers. Ce dernier pense que le succès des studios est dû en grande partie au talent de Iwerks<ref>[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#1ere édition|''Notre Ami Walt Disney'', Christopher Finch]] p 26</ref>.<br /> [[Ub Iwerks|Iwerks]] prend la tête du '''Iwerks Studio''' financé par Powers et rencontre un succès mitigé. Après un passage chez [[Columbia Pictures]], il retournera chez Disney en [[1940]] dans le département recherche et développement des studios. Il sera dans ce service l'un des pionniers d'un grand nombre de processus cinématographiques et de technologies spécialisées d'animation.<br /> À la fin de l'année 1930, le personnage de Mickey devient une star internationale sous le nom, entre autres, de ''{{guil|Topolino}}'' en [[Italie]] et ''{{guil|Miki Kuchi}}'' au [[Japon]]. En [[1931]], Mickey apparaît dans douze films, produits par une équipe de plus de quarante animateurs<ref>[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#1ere édition|''Notre Ami Walt Disney'', Christopher Finch]] p 27</ref>, dont ''Le Chasseur d'élan'' (''The Moose Hunt'') où [[Pluto (personnage)|Pluto]] adopte son nom définitif. Quant aux ''[[Silly Symphonies]]'', on découvre dans ''[[La Petite Poule avisée]]'' (''The Little Hen''), l'ébauche du futur [[Donald Duck]]<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 29</ref>. Toutefois chaque court-métrage de 8 minutes réalisé par les studios Disney coûte 13 000 dollars alors que les autres studios dépassent rarement des budgets de 2 500 dollars.<ref>[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#1ere édition|''Notre Ami Walt Disney'', Christopher Finch]] p 29</ref>. En [[1932]], Mickey Mouse devient le personnage le plus populaire de dessin animé à l'écran et de nombreux studios concurrents tels que [[Van Beuren]] et [[Screen Gems]] créent des clones de Mickey Mouse dans l'espoir de surfer sur la vague du succès de Disney. Après être passé de Columbia à [[United Artists]] en [[1932]], Walt commence à produire les ''[[Silly Symphonies]]'' avec le tout nouveau procédé [[Technicolor]], qui permet d'utiliser tout le spectre de l'arc-en-ciel transformant les publicités d'alors en monde coloré. Le premier dessin animé en couleur est la ''Silly Symphony'', ''[[Des arbres et des fleurs]]'' (''Flowers and Trees'') qui venait juste d'être terminée mais en noir et blanc. Disney négocie avec Technicolor une exclusivité de deux ans sur son procédé de couleur afin de pouvoir, espère-t-il, rentrer dans ses frais, très élevés en raison du coût exorbitant de ses productions, encore décuplé par le nouveau procédé<ref>[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#1ere édition|''Notre Ami Walt Disney'', Christopher Finch]] p 28</ref>{{,}}<ref name="100 ans de magie, p 30">[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 30</ref>. ''Des Arbres et des Fleurs'' gagne le premier [[Oscar du cinéma|Oscar]] de l'[[Academy Award]] pour le ''Meilleur court métrage sujet : Dessins Animés'' en [[1932]]. La même année, Disney reçoit un autre [[Oscar du cinéma|Oscar]] honorifique pour la création de [[Mickey Mouse]], dont la série passera en couleur seulement en [[1935]]. Au niveau sonore, la ''[[Parade des nominés aux Oscars 1932]]'' (18 novembre 1932) est le premier court métrage de Disney à utiliser le système [[RCA Photophone]], suivi par ''[[L'Atelier du Père Noël]]'' (10 décembre 1932, première Silly Symphony)<ref name="Silly Symphonies p118">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p 118</ref> et ''[[Building a Building]]'' (7 janvier 1933, premier Mickey Mouse). Disney lance rapidement d'autres séries autour des personnages de [[Donald Duck]], [[Dingo (Disney)|Dingo]] ou [[Pluto (personnage)|Pluto]]. Il autorise sous la direction de Kay Kamen, un vendeur émérite, la vente de nombreux produits dérivés dont les bandes dessinées sur Mickey qui deviennent des pleines pages puis des petits journaux, le premier journal de Mickey apparaît en [[Italie]] à la fin de [[1932]]. ==== Walt, le sport et ses filles ==== À partir de [[1930]], Walt multiplie les réussites, cinématographiques et commerciales, mais la nécessité de recourir à de nouvelles techniques ne permet pas de résorber les dettes contractées par Walt et Roy Oliver. Il faut rappeler que les studios ont dû s'agrandir de 150 à 2000 m² entre 1927 et 1931<ref>[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#1ere édition|''Notre Ami Walt Disney'', Christopher Finch]] p 33</ref>. Walt fait une dépression en [[1931]] et sur le conseil d'un médecin, il part en voyage avec [[Lillian Disney|Lilly]], sa femme. Il revient reposé après avoir visité [[Washington, DC|Washington]] et fait une croisière passant par [[La Havane]] et le [[Canal de Panama]]<ref name="100 ans de magie, p 30"/>. À son retour il s'inscrit à l'Athletic Club d'Hollywood où il pratique l'équitation et le golf<ref name="100 ans de magie, p 30"/>. En [[1932]], il pousse ses collaborateurs à jouer au base-ball et certains le suivent dans sa passion, le polo. Co-créateur et producteur de Mickey, Disney est aussi célèbre que son fameux personnage de souris, mais sa vie privée est en revanche moins connue. Un de ses plus grands espoirs est de donner vie à un enfant, un garçon si possible, comme son frère [[Roy Oliver Disney|Roy Oliver]] et sa femme Edna qui donnent naissance le [[10 janvier]] [[1930]] à [[Roy Edward Disney]]. Lillian accouche finalement d'une fille, [[Diane Marie Disney]], le [[19 décembre]] [[1933]] et le couple prend la décision d'en adopter une seconde, [[Sharon Mae Disney]], née le [[21 décembre]] [[1936]]. Les studios continuent à produire à un rythme effréné des courts métrages, la série ''[[Mickey Mouse]]'' et les ''[[Silly Symphonies]]'' sont deux des séries les plus connues du cinéma. Les revenus de ses séries restent juste satisfaisants pour Disney. Il peut faire tourner les studios mais sans générer de réels bénéfices<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 36</ref>. ====À partir de 1934, changement de format==== [[Image:Multiplane camera.jpg|thumb|right|200px|Une reproduction de [[caméra multiplane]] par un amateur d'animation.]] Afin de rendre ses studios bénéficiaires, Walt décide de produire un long métrage d'animation et un soir de [[1934]], il visionne avec ses animateurs un film muet de 1919 qu'il a vu dans son enfance : ''Blanche-Neige'' avec [[Maguerite Clark]]. Son long métrage sera basé sur cette histoire. L'industrie du cinéma a bientôt vent du projet de Disney. Ses concurrents ne tardent pas à prédire la faillite à ce qu'ils appellent la « Folie de Disney ». Lillian et Roy, tous les deux, essayent d'amener Walt à renoncer à son projet, mais celui-ci persiste à travailler dessus. Entre [[1934]] et [[1937]], Les studios Disney utilisent principalement les ''[[Silly Symphonies]]'' pour tester les techniques nécessaires à Blanche-Neige<ref>[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#1ere édition|''Notre Ami Walt Disney'', Christopher Finch]] p 51-55</ref>. Les expérimentations portent sur l'animation réaliste des êtres humains, l'animation de personnages distincts, les effets spéciaux, et l'utilisation de procédés spécialisés et particuliers pour l'animation. Ainsi ''[[Le Vieux Moulin]]'' (''The Old Mill'') est le premier film réalisé avec la [[caméra multiplane]] inventée par [[Bill Garity]]<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 40</ref>, technicien des studios Disney et qui permet de donner un vrai effet de profondeur aux dessins animés. Ce sont surtout les équipes normalement attelées aux ''Silly Symphonies'' qui travaillent sur Blanche-Neige ce qui les oblige à consacrer moins de temps à la série. De fait, elle ne tarde pas à disparaître. Afin d'aider ses animateurs, Walt lance plusieurs projets internes aux studios. <br/> A partir de [[1931]], [[Ben Sharpsteen]] et [[David Hand]] deviennent les responsables d'équipes d'apprentis principalement sur les ''[[Silly Symphonies]]'' et sont concernés à ce titre comme les premiers formateurs des animateurs des studios Disney<ref name="Silly Symphonies p37">{{en}} [[Référence:Walt Disney's Silly Symphonies (Russel Merritt & JB Kaufman)|''Walt Disney's Silly Symphonies'', Russel Merritt & J.B. Kaufman]] p 37</ref>. Cela permet de former les nombreux animateurs récemment engagés. Voyant que certains se réunissent chez les plus expérimentés d'entre eux pour se perfectionner, Walt engage en [[1932]] un professeur de dessin du [[Chouinard Art Institute]], [[Donald W. Graham|Don Graham]]<ref>[http://donaldwgraham.com/biography.html Donald W Graham - Biography]</ref>, qui va superviser le soir des séances internes de formation et d'entraînement pour les membres des studios. <br/> En parallèle, Walt regroupe de nombreuses œuvres littéraires et des dessins de tous horizons au sein de la [[Walt Disney Studios Burbank#La bibliothèque Disney|Disney Animation Library]]. Durant l'été 1935, un voyage en Europe permet d'acheter 350 livres supplémentaires d'auteurs européens, élargissant les sources d'inspiration<ref>[[Référence:Il était une fois Walt Disney : Aux sources de l'art des studios Disney|''Il était une fois Walt Disney'' : Aux sources de l'art des studios]] P. 20, 38, 112</ref>. Ces développements et formations permettent d'élever la qualité des studios et de donner au long métrage la qualité voulue par Walt. <br clear=all> === 1937-1954 : Les longs métrages === ==== La « Folie de Disney » : ''Blanche-Neige et les Sept Nains'' ==== [[Image:Snow white 1937 trailer screenshot (7).jpg|thumb|right|200px|Les sept nains]] [[Image:Walt Disney NYWTS.jpg|thumb|right|200px|Walt Disney en 1938]] ''[[Blanche-Neige et les Sept Nains]]'', tel est le nom du film en pleine production de [[1935]] à l'été [[1937]], quand les studios tombent à court d'argent. Afin de trouver des fonds pour le terminer, Disney doit présenter un extrait non finalisé du film aux responsables financiers de la [[Bank of America]]. L'argent est obtenu. Le film terminé est présenté pour sa première au [[Carthay Circle Theater]] d'Hollywood le [[21 décembre]] [[1937]]. À la fin de la représentation, le public donne à ''Blanche-Neige et les Sept Nains'' une « ''standing ovation'' ». Le premier film long métrage animé (en anglais) et en [[Technicolor]], ''Blanche-Neige'' est diffusé en [[février]] [[1938]] sous le nouveau contrat de distribution avec la [[RKO Pictures|RKO Radio Pictures]]<ref>Il est à noter qu'en [[septembre]] [[1937]] [[United Artists]] est remplacée par [[RKO]] pour la distribution.</ref>. Le film devient le plus rentable de l'année [[1938]] et rapporte plus de huit millions de dollars de l'époque (aujourd'hui 98 millions $ US) lors de sa diffusion initiale. Le succès de ''Blanche-Neige'' permet à Disney de construire un nouveau complexe bâti sous la forme d'un campus, pour les [[Walt Disney Studios Burbank|Walt Disney Studios]] à [[Burbank (Californie)|Burbank]]. Ils ouvrent le [[24 décembre]] [[1939]]. Les anciens [[Walt Disney Studios Hyperion|studios d'Hyperion Avenue]] sont vendus puis détruits pour devenir un supermarché. L'équipe d'animation qui vient juste d'achever ''[[Pinocchio]]'', poursuit le travail sur ''[[Fantasia (film)|Fantasia]]'' et ''[[Bambi]]'', tandis que les équipes de courts-métrages travaillent sur les séries de [[Mickey Mouse]], [[Donald Duck]], [[Dingo (Disney)|Dingo]] et [[Pluto (personnage)|Pluto]], ainsi que les dernières ''[[Silly Symphonies]]''. ==== Les temps de guerre et la tournée en Amérique latine ==== ''[[Pinocchio]]'' et ''[[Fantasia (film)|Fantasia]]'' succèdent à ''Blanche-Neige'' dans les cinémas en [[1940]]. Tous deux sont des déceptions financières (''Pinocchio'' a coûté deux fois plus cher à produire que ''Blanche-Neige''). La sortie de ''Pinocchio'', le [[7 février]] à [[New York]], est très bien accueillie par le public. Néanmoins, la guerre en Europe et les pressions financières sur le marché américain ne permettent pas de dégager suffisamment de bénéfices. ''Fantasia'' sort, lui, le [[13 novembre]] [[1940]] au [[Colony Theater]] de [[Broadway]]. Il permet surtout au travail des studios Disney d'obtenir une reconnaissance artistique, souvent qualifié de chefs-d'œuvre du studio<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 63</ref>{{,}}<ref>[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#1ere édition|''Notre Ami Walt Disney'', Christopher Finch]] p 48</ref>. En [[1941]], Disney est approché par le département d'État, supervisé par [[Nelson Rockefeller]], dans le but de représenter les [[États-Unis]] en [[Amérique latine]] et de « lutter contre le nazisme ». Disney n'apprécie pas vraiment qu'on lui demande de faire un voyage diplomatique, d'aller serrer des mains même pour une bonne cause<ref name="100 ans de magie, p 52">[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] P. 52</ref>. Il accepte pourtant. Cette mission sera l'occasion de maintenir l'activité de ses artistes et découvrir de nouvelles sources d'inspiration. Pour satisfaire la curiosité du public, Disney produit ''[[Le Dragon récalcitrant]]'' (''Reluctant Dragon'') sur les coulisses de ses films d'animation. Il s'agit d'un documentaire mêlant images réelles et dessins animés<ref>[http://www.ultimatedisney.com/behindthescenes.html Behind the Scenes at the Walt Disney Studio DVD]</ref>. C'est encore là, l'occasion de fournir du travail à ses équipes aux [[États-Unis]]. En [[1941]], Disney décide de participer à l'effort de guerre. En association avec [[Lockheed Martin]], les studios réalisent un dessin animé sur les méthodes de rivetages des avions à destination des nouveaux employés des usines<ref>[http://www.ultimatedisney.com/onthefrontlines2.html Walt Disney on the Front Lines DVD]</ref>. C'est ''Four Methods of Flush Rivetting'' qui est resté pendant longtemps classé ''top secret''. La popularité des studios ne cesse de croître, de nombreux régiments ou escadrilles américains demandent aux studios de leur produire des personnages Disney qui serviront notamment à décorer la [[Carlingue (avion)|carlingue]] des avions<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 50</ref>. Le film ''[[Dumbo]]'', peu coûteux, est produit dans l'objectif d'être vite rentabilisé<ref>[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#1ere édition|''Notre Ami Walt Disney'', Christopher Finch]] p 73</ref>. Durant la production de ce nouveau film, la plupart des membres de l'équipe d'animation présentent des revendications sur leurs conditions de travail et entament la première [[Grève des studios Disney|grève des studios]]. En dépit de ces difficultés, la production est menée à son terme, la sortie du film a lieu en [[octobre 1941]]. ''[[Dumbo]]'' est un succès, mais les [[États-Unis]] entrent dans la [[Seconde Guerre mondiale]]. L'armée américaine réquisitionne la plupart des bâtiments des studios Disney et demande aux équipes de créer des films d'entraînement et d'instruction pour les militaires, aussi bien que des films de propagande tels que ''Der Fuehrer's Face'' ou le long métrage ''Victory Through Air Power'', tous deux sortis en [[1943]]<ref>[[Sébastien Roffat]], ''[[Animation et propagande]] : les dessins animés pendant la Seconde Guerre mondiale'', L'Harmattan, 2005</ref>. Pour autant, les films militaires rapportent peu, et ''[[Bambi]]'' n'obtient pas les résultats escomptés quand il sort en [[avril]] [[1942]]. Disney revoit sa stratégie commerciale. Il ressort avec succès ''Blanche-Neige'' en [[1944]], établissant une tradition de réédition, tous les sept ans, des films Disney aux [[États-Unis]]<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 57</ref>. Il réalise des compilations de courts-métrages. Les plus notables sont celles issues de la tournée en Amérique latine, ''[[Saludos Amigos]]'' (1942), sa suite ''[[Les Trois Caballeros]]'' (1945) ainsi que ''[[Mélodie du Sud]]'' (le premier film Disney contenant de vrais acteurs, sorti en 1946). On peut aussi ajouter ''[[Danny le petit mouton noir]]'' en [[1947]] et ''[[Le Crapaud et le Maître d'école]]'' (1949). Ce dernier contient seulement deux parties : la première basée sur la ''[[La Légende de Sleepy Hollow|Légende de Sleepy Hollow]]'' par [[Washington Irving]] et la seconde, intitulé ''[[Le Crapaud et le Maître d'école#La Mare aux grenouilles|La Mare aux grenouilles]]'', basée sur un extrait du ''[[Le Vent dans les saules (roman)|Vent dans les saules]]'' de [[Kenneth Grahame]]. À la fin des [[années 1940]], la firme retrouve assez d'argent et d'animateurs pour continuer la production de longs métrages tels que ''[[Alice au pays des merveilles (film, 1951)|Alice au pays des merveilles]]'' ou encore ''[[Peter Pan (film, 1953)|Peter Pan]]'', interrompu durant les années de guerre. Les studios entament le travail de ''[[Cendrillon]]'' ainsi qu'une série de documentaires animaliers, intitulée ''[[True Life Adventures]]'' (premier sorti en [[1948]]), dont un épisode, ''[[L'Île aux phoques]]'' (''On Seal Island''), a été inspiré à Walt lors d'un voyage en [[août]] [[1948]] en [[Alaska]]<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 62</ref>. ==== La Commission des activités antiaméricaines ==== En [[1947]], durant les sombres premières années de la [[Guerre froide]], Walt Disney témoigne devant la « Chambre du Comité des Activités Non-Américaines ». A cette occasion<ref>[http://www.cnn.com/SPECIALS/cold.war/episodes/06/documents/huac/disney.html Le témoignage ''in extenso'' de Disney devant la « Chambre du Comité des Activités Non-Américaines » sur le site de CNN.]</ref>, il dénonce trois de ses anciens employés auxquels il prête des opinions [[communistes]] : [[Herbert K. Sorrell|Herbert Sorrell]], [[David Hilberman]] et [[William Pomerance]]. L'accusation est grave dans le contexte tendu de l'après-guerre. Ce simulacre de procès est annonciateur du [[maccarthisme]] qui, quelques années plus tard, marquera très profondément la conscience américaine.. Walt Disney profite de son témoignage pour s'enorgueillir de vertus patriotiques et se donner l'image d'un Américain irréprochable (son studio a participé, notamment par le biais de la propagande, à l'effort de guerre) ; cela donne davantage de poids à sa parole et lui vaut les félicitations du juge qui l'auditionne<ref>Chairman : [...]''I want to congratulate you on the form of entertainment which you have given the American people and given the world and congratulate you for taking time out to come here and testify before this committee. He has been very helpful.''[http://www.cnn.com/SPECIALS/cold.war/episodes/06/documents/huac/disney.html Le témoignage de Disney sur le site de CNN.]</ref>. Les trois hommes mis en cause, tous trois syndicalistes, démentiront plus tard les propos de leur ancien patron. Il semble surtout que ce témoignage à charge soit la conséquence de leur rôle dans les grèves de 1941 qui ont affecté les studios (certains biographes de Disney, dont Dave Smith<ref name="100 ans de magie, p 52"/>, pensent précisément que le témoignage de Disney est animé par un fort ressentiment qui date de cet épisode). Ce chapitre de la vie de Disney sera la source de plusieurs rumeurs ou exagérations le concernant. ==== La fin du premier âge d'or ==== Entre 1949 et 1955, de nombreux changements surviennent pour le studio et l'entreprise Disney en général. Les produits dérivés vendus par Kay Kermen sont en pleine expansion mais Kermen meurt dans un accident d'avion en [[1949]]. Walt Disney décide de créer une division en interne pour la gestion des produits dérivés, [[Disney Consumer Products|Walt Disney Enterprises]]<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 65</ref>. De même que la [[Walt Disney Music Company]] est fondée le {{1er octobre}}. En [[1950]], Disney lance un long métrage après les quelques films composites (assemblage de moyens métrages) : ''[[Cendrillon (film, 1950)|Cendrillon]]''. Ce film est suivi en 1951 par ''[[Alice au pays des merveilles (film, 1951)|Alice au Pays des Merveilles]]'' et en 1953 par ''[[Peter Pan (film, 1953)|Peter Pan]]''. Les studios Disney, avec certaines séquences des films produits durant la guerre dont les composites et la série de Walt Disney s'aperçoivent qu'ils peuvent produire des films en prises de vue réelle. En [[1950]], ''[[L'Île au trésor (film, 1950)|l'Île au trésor]]'' (''Treasure Island'') devient le premier film d'action entièrement tourné en prises de vues réelles et rapidement suivi par des succès tels que ''[[20 000 lieues sous les mers (film, 1954)|20&nbsp;000 lieues sous les mers]]'' (en [[Cinémascope]], 1954), ''[[The Shaggy Dog]]'' (1959), et ''[[A nous Quatre|À nous quatre]]'' (1960). Les [[Walt Disney Studios]] sont parmi les premiers à prendre toute la mesure du potentiel du tout nouveau média qu'est alors la [[télévision]]. À la demande de [[Coca-Cola]], ils produisent leur première émission ''Une heure dans le monde merveilleux'' (''One Hour in Wonderland''), diffusée pour Noël en [[1950]]. En [[1955]], ils entament la première série télévisuelle quotidienne du studio, le populaire ''[[Mickey Mouse Club]]'', qui continuera dans de nombreuses versions jusqu'aux [[années 1990]]. Walt Disney présente lui-même une série hebdomadaire d'anthologie sur [[American Broadcasting Company|ABC]] nommée ''[[Le Monde Merveilleux de Disney|Disneyland]]'' d'après le nom du parc. Dans cette émission il montre des extraits des productions Disney précédentes, fait faire le tour des studios, et familiarise le public avec le parc Disneyland qui est en construction à [[Anaheim]] en [[Californie]]. Après [[1955]], l'émission télévisuelle est connue sous le nom de ''[[Walt Disney Presents]]'', et quand le noir et blanc cède la place à la couleur en [[1961]], le nom change en ''[[Le Monde Merveilleux en couleur de Walt Disney]]'' pour évoluer vers ce qui est connu aujourd'hui sous le nom ''[[Le Monde Merveilleux de Disney]]''. Elle continue à être diffusée sur [[American Broadcasting Company|ABC]] en [[2005]]. Comme le studio s'élargit et se diversifie dans d'autres médias, Disney accorde de moins en moins d'attention au département d'animation, abandonnant la plupart des activités aux animateurs clés, qu'il surnomme [[Neuf Sages de Disney|Les Neuf Sages]]. La production de courts métrages conserve son rythme jusqu'en [[1956]]<ref>[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#1ere édition|''Notre Ami Walt Disney'', Christopher Finch]] p 78</ref>, date à laquelle la société liquide la division concernée. Les projets spéciaux de courts métrages continuent à être produits pour le reste de la durée des studios de façon irrégulière. Ces productions sont toutes distribuées par la nouvelle filiale de Disney, [[Buena Vista Distribution]], qui assume ce rôle repris à [[RKO Pictures|RKO]] en [[1955]]. === 1955-1966 : L'empire Disney === L'année 1955 est une date clé de la vie de Walt Disney. L'ouverture du parc Disneyland en 1955 change le statut de Walt Disney qui n'est plus seulement l'homme d'animation. Les [[Walt Disney Productions]], société fondée par Walt et son frère Roy sont devenus un empire de média et réussissent dans quasiment tous les domaines où ils sont présents. Mais Walt est un homme aux multiples passions et depuis la fin de la guerre plusieurs projets le détournent de son métier d'origine, l'animation. Voici par ordre chronologique, quelques uns des projets qui occupent Walt durant les onze années précédant sa mort. ==== Carolwood Pacific Railroad ==== {{Article détaillé|Carolwood Pacific Railroad}} En [[1949]], Disney et sa famille déménagent dans une nouvelle maison avec une grande parcelle de terrain dans le district d'Holmby Hills de [[Los Angeles]]. Disney peut assouvir une de ses passions : les miniatures ferroviaires. Avec l'aide de ses amis [[Ward Kimball]] et sa femme Betty, propriétaires de leur propre train dans leur jardin, Walt Disney conçoit les plans et construit un train miniature dans son jardin. Le nom du chemin de fer, [[Carolwood Pacific Railroad]], provient de l'ancienne adresse de Walt située dans la rue Carolwood Drive. Il donne à la locomotive à vapeur construite par [[Roger E. Broggie]], membre des studios Disney, le nom de ''Lilly Belle'' en honneur de sa femme. Cette réalisation préfigure sans doute la nouvelle orientation des studios Disney. ====Disneyland==== {{Article détaillé|Disneyland}} [[Image:Disney DL SBC50.jpg|thumb|250px|right|Chateau de la Belle au Bois dormant le 5 mai 2005]] Dès la fin des [[années 1940]], lors d'un voyage d'affaire à Chicago, Disney élabore l'esquisse d'un parc de loisirs au pied des studios où il prévoit que ses employés passent du temps avec leurs enfants. Le ''Parc Mickey'' comprend tout d'abord un jardin, une ville du Far West et un espace forain. Les idées qu'il développe deviennent un concept de plus grande envergure et prend le nom de [[Disneyland]]<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 71</ref>. Le 27 mars 1952, le journal de Burbank annonce l'ouverture de Disneyland sur le terrain du studio mais les idées sorties de l'imagination de Walt sont trop nombreuses pour cet espace étroit. Walt crée une nouvelle filiale à sa société, appelée [[WED Entreprises]], afin de développer et construire le parc. Cette filiale est constituée d'un petit groupe des employés des studios Disney qui rejoignent le projet de développement de Disneyland en tant qu'ingénieurs et planificateurs, et sont surnommés ''[[Imagineers]]''. Quand Walt présente son plan aux ''Imagineers'', il dit ''« Je veux que Disneyland soit le plus merveilleux endroit de la terre, et qu'un train en fasse le tour »'' - le [[Carolwood Pacific Railroad]] qui remportait un vif succès auprès de ses filles avait inspiré à Disney l'idée d'inclure un chemin de fer dans ses plans pour Disneyland, le [[Disneyland Railroad]]. [[Disneyland]], l'un des premiers parcs à thème au monde, ouvre finalement le [[17 juillet]] [[1955]] et devient rapidement un succès. Les visiteurs du monde entier viennent visiter Disneyland, qui comprend des attractions adaptées de nombreux films ou franchises à succès de Disney. De nombreuses attractions ouvrent régulièrement dans le parc depuis son ouverture. ==== La suite du succès de l'entreprise Disney ==== [[Image:Walt disney portrait.jpg|thumb|250px|Walt Disney en 1954]] A partir du milieu des [[années 1950]], Disney produit un grand nombre de films éducatifs sur le programme spatial américain avec la collaboration du concepteur de la fusée de la [[NASA]] [[Wernher von Braun]] : ''Man in Space'' et ''Man and the Moon'' en 1955, puis ''Mars and Beyond'' en [[1957]]. Ces films attirent l'attention non seulement du public, mais aussi du programme spatial russe<ref name="100 ans de magie, p 82">[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 82</ref>. En [[1957]], Disney rencontre le créateur des [[Muppets]], [[Jim Henson]], et ils commencent à créer les premiers personnages des Muppets qui comportent de nombreuses similitudes avec Mickey Mouse, notablement [[Kermit la grenouille]]. Les personnages apparaissent avec l'intermède [[Muppet Magic]] dans ''The Ed Sullivan Show'' entre [[1958]] et [[1962]]. La fin des années 1950, voit se poursuivre les productions télévisées familiales dont ''[[Zorro (série télévisée)|Zorro]]'' diffusées sur [[American Broadcasting Company|ABC]] à partir de 1957<ref name="100 ans de magie, p 82"/> et le ''Mickey Mouse Club''. La société [[WED Entreprises]] est engagée en [[1960]] par le [[Comité international olympique|CIO]] pour organiser les cérémonies d'ouverture et de fermeture des [[Jeux Olympiques d'hiver de 1960]]<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 89</ref>. Au début des [[années 1960]], l'empire Disney est un succès majeur, et [[Walt Disney Productions]] s'est établi comme le premier producteur au monde de divertissements familiaux. Après des décennies de tentatives, Disney se procure finalement les droits du livre de [[Pamela Lyndon Travers]], à propos d'une nounou magique. ''[[Mary Poppins (Disney)|Mary Poppins]]'' sort en [[1964]] et est le film de Disney des années 1960 le plus couronné de succès. De nombreuses personnes saluent la combinaison de films d'animation et de prises de vue réelles comme étant arrivée à son paroxysme. La même année, Disney ouvre quatre attractions dans les pavillons de l'Exposition mondiale de [[New York]] 1964-1965, comprenant des Audio-Animatronics. Toutes les attractions sont plus tard intégrées à [[Disneyland]]. Elles confortent Disney dans l'idée que le projet d'un nouveau parc sur la côte est viable. L'homme avait déjà envisagé ce nouveau parc peu après l'ouverture de [[Disneyland]]. ==== Le « Projet Floride » : Walt Disney World Resort==== {{Article détaillé|Walt Disney World Resort}} [[Image:Magic Kingdom castle.jpg|right|200px|thumbnail|Chateau de [[Cendrillon]], au centre de [[Magic Kingdom]], point de repère du parc '''Walt Disney World'''.]] En [[1964]], [[Walt Disney Productions]] commence discrètement à acheter des terrains dans le centre de la [[Floride]], au sud-ouest d'[[Orlando (Floride)|Orlando]] dans une zone largement rurale de plantations d'oranges pour son mystérieux « Projet Floride. » La société acquiert plus de 11&nbsp;000&nbsp;ha (109&nbsp;km²) de terrain sous le couvert de [[Walt Disney World Company|sociétés écrans]], et fait modifier favorablement la législation de l'État afin de s'octroyer un contrôle quasi-gouvernemental sans précédent sur la zone. Le projet sera réellement développé à partir de [[1966]], avec la fondation du ''Reedy Creek Improvement District''. Walt Disney et son frère [[Roy Oliver Disney|Roy Oliver]] annoncent ensuite les plans de ce qui sera appelé plus tard « [[Walt Disney World Resort]]. » [[Walt Disney World Resort|Disney World]] doit comprendre une version plus large, plus élaborée de [[Disneyland]] qui sera appelée ''[[Magic Kingdom]]'' (Royaume Enchanté), il comprend aussi plusieurs parcours de golf et des hôtels. Le cœur de Disney World doit être l'''Experimental Prototype City (or Community) of Tomorrow'' ([[EPCOT]]), ou ''Cité prototype expérimentale de demain''. EPCOT est conçue comme une ville opérationnelle où les habitants peuvent vivre, travailler et interagir en utilisant des technologies expérimentales ou avancées pendant que des scientifiques développent et testent d'autres nouvelles technologies afin d'améliorer la vie et la santé de l'homme. ====Décès de Walt Disney ==== En parallèle Walt travaille sur le projet du [[Disney's Mineral King Ski Resort]] qu'il révèle à la presse le [[19 septembre]] [[1966]]. L'homme paraîtra pâle et fébrile lors de ce qui sera sa dernière conférence de presse. L'investissement personnel de Walt Disney dans Disney World cesse en hiver [[1966]]. Une tumeur cancéreuse est diagnostiquée durant l'été dans le poumon gauche de ce grand fumeur<ref>[[Référence:Since the World began (Jeff Kurtti)|''Since the World began: Walt Disney World, the first 25 years'', Jeff Kurtti]] p 20</ref>. Il est suivi à l'hôpital St. Joseph situé juste de l'autre côté de la rue du complexe des [[Walt Disney Studios Burbank|Studios Disney]]. Pendant l'automne sa santé se détériore. Il est déclaré mort le [[15 décembre]] [[1966]] vers 9 heures 30 (heure locale), soit deux semaines après avoir célébré son soixante cinquième anniversaire<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 101</ref>. [[Roy Oliver Disney|Roy Disney]] mène à bien le projet Floride, insistant pour que le nom devienne Walt Disney World en l'honneur de son frère. Malheureusement [[Roy Oliver Disney|Roy O. Disney]] décède à son tour, trois mois après l'ouverture du [[Magic Kingdom]] le [[20 décembre]] [[1971]]<ref>Sa tombe se trouve au Forest Lawn en Californie</ref>. == L'héritage laissé par Disney == [[Image:Disney1968.jpg|right|125px|thumb|Timbre américain de 1968 à l'effigie de Walt Disney]] Walt Disney a été immortalisé de nombreuses fois par ses émissions télévisées, ses projets mais aussi par une statue intitulée '''''[[Partners (Walt Disney et Mickey)|Partners]]''''' et exposée dans plusieurs parcs Disney. === Une marque déposée === Le nom ''Walt Disney'' est devenue une marque déposée, portant la référence '''1141312'''<ref name="USPTO">[http://tess2.uspto.gov/bin/showfield?f=doc&state=pfeanc.4.1 Trademark Electronic Search System - 1141312]</ref> auprès de l'[[United States Patent and Trademark Office]] (USPTO). Elle est utilisée depuis le [[19 janvier]] 1933 [[mais]] n'a été déposée par [[Walt Disney Productions]] qu'en 1979 et validée par l'USPTO le [[11 novembre]] [[1980]]<ref name="USPTO"/>. Mais un problème de droit survient ce qui oblige le [[8 juillet]] [[1981]], Walt Disney Productions à acheter à la société [[Retlaw Enterprises]], détenue par la famille Disney (sa veuve et ses 2 filles), les droits sur le nom « Disney » pour 46,2 millions de $<ref>[http://www.islandnet.com/~kpolsson/disnehis/disn1981.htm Chronology of the Walt Disney Company - 1981]</ref>. D'après la désignation de la marque déposée auprès d'USPTO, le nom Walt Disney est considéré comme une ''marque standard de personnage'' (code 4)<ref name="USPTO"/> ===L'empire de loisirs et de média Disney=== {{Article détaillé|The Walt Disney Company}} Aujourd'hui, les studios d'animation et production ainsi que les parcs à thèmes de Walt Disney se sont développés en une société multinationale, multimilliardaire, de télévision, cinéma, destination de vacances et autres médias qui porte son nom. La [[Walt Disney Company]] possède aujourd'hui entre autres, quatre complexes de vacances, onze parcs à thèmes, deux parcs aquatiques, trente-deux hôtels, huit studios de cinéma, six labels de disques, onze réseaux de télévision par câble et un réseau de télévision terrestre. {{PDG |société = la [[Walt Disney Company]] |couleurbord = #AFD7EE |couleurcentre = #7FD7EE |avant = - |après = [[Roy Oliver Disney]] |années = 1929–1966 |}} === Les parcs à thèmes === {{Article détaillé|Walt Disney Parks and Resorts}} Ce qui était initialement connu comme le ''Projet Floride'' est actuellement la plus grande et la plus populaire destination touristique privée de la terre. Depuis la statue ''Partners'' au [[Magic Kingdom]] jusqu'au ''Tree of Life'' de [[Disney's Animal Kingdom|Animal Kingdom]], Walt Disney est toujours à l'honneur et sa vision perpétuée. Sa fascination pour les transports de masse prend vie dans le [[Walt Disney World Monorail|monorail]] de [[Walt Disney World Resort]]<ref>[[Référence:Since the World began (Jeff Kurtti)|''Since the World began: Walt Disney World, the first 25 years'', Jeff Kurtti]] P 34</ref> qui fonctionne entre deux parcs à thèmes et quatre hôtels. Son rêve du futur prend lui vie à [[EPCOT]] dans des attractions et des expositions à la pointe de la technologie. Quand la seconde phase de Walt Disney World est construite, EPCOT est transformé par les héritiers de Walt Disney en un parc à thème ''[[EPCOT|EPCOT Center]]'', qui ouvre en [[1982]]. Le parc Epcot qui existe encore actuellement est essentiellement une foire internationale et seulement une infime partie de la ville fonctionnelle envisagée par Walt. Toutefois, la ville de [[Celebration]]<ref>[[Référence:Since the World began (Jeff Kurtti)|''Since the World began: Walt Disney World, the first 25 years'', Jeff Kurtti]] P 164</ref> construite par la [[Walt Disney Company]] et adjacente à [[Walt Disney World Resort]] rattrape un peu la vision d'Epcot. [[Disneyland]], d'un parc à thème étriqué s'est transformé en un domaine de loisirs avec deux parcs à thèmes, trois hôtels et un large complexe de boutiques. [[Walt Disney World Resort]] est une destination favorite pour les vacances pour les touristes du monde, et [[Tokyo Disneyland]] est le parc à thème le plus visité au monde (le [[Tokyo DisneySea]] du même domaine est le second). [[Disneyland Paris]], en dépit de divers problèmes économiques qui ont émaillé le parc depuis son ouverture est toujours le lieu le plus visité d'[[Europe]]. Il comprend lui aussi un second parc, le [[parc Walt Disney Studios]], inauguré le {{date|16|mars|2002}}. En [[septembre]] [[2005]], la [[Walt Disney Company]] a aussi ouvert le [[Hong Kong Disneyland Resort]] en [[République populaire de Chine|Chine]]. Le [[5 mai]] [[2005]], la [[Walt Disney Company]] entame la fête de ''Retour au pays le plus heureux de la terre'' devant le [[Le Château de la Belle au bois dormant|château de la Belle au bois dormant]] de [[Disneyland]], conçu par Walt, célébrant les cinquante ans du plus connu des parcs à thèmes. Les parcs de ''Walt Disney Parks and Resorts'' sont renommés de part le monde pour la minutie de leurs détails, l'hygiène et leurs standards, tous définis par Walt Disney pour [[Disneyland]]. === L'animation Disney === Après la mort de Walt, le studio a poursuivi la production de films d'animation, essentiellement des longs métrages. Les courts métrages ont été eux remplacés dans les années 1980 par des séries télévisées. Au milieu des années 1990, les studios se sont associés à [[Pixar]] pour produire des longs métrages en animation de synthèse, perpétuant en quelque sorte l'héritage d'innovation de Walt. {{Article détaillé|Walt Disney Pictures||Liste des films d'animation produits par les Studios Disney}} Entre 2000 et 2006 une période sombre a obscurci le studio. L'animation traditionnelle à la main, avec laquelle Walt Disney avait construit le succès de sa société, ne devait plus exister aux studios de [[Walt Disney Feature Animation]]. À la fin du {{XXe}} siècle, après une période de longs métrages animés traditionnels au succès mitigé, les deux studios satellites à [[Paris]] et [[Orlando (Floride)|Orlando]] sont fermés et le [[Walt Disney Studios Burbank|principal studio]] à [[Burbank (Californie)|Burbank]] est converti en un studio d'animation de synthèse. En [[2004]], la Walt Disney Company annonce la production de son dernier film long métrage en animation traditionnelle : ''[[La Ferme se rebelle]]''. Les [[DisneyToon Studios|studios DisneyToon]] en Australie continuent toutefois de produire des films à petit budget en animation traditionnelle, principalement les suites des succès passés, avant de fermer à la fin de l'année [[2006]]. A la suite du rachat de Pixar par Disney, [[John Lasseter]] promu directeur de l'animation a décidé de renouer avec l'animation traditionnelle et annonce la sortie pour 2010 de ''[[La Princesse Grenouille (Disney)|La Princesse Grenouille]]''. === CalArts === Walt Disney accorde un temps substantiel dans ses dernières années à fonder le [[California Institute of the Arts]] (CalArts), qui est fondé en [[1961]] grâce à la fusion du [[Los Angeles Conservatory of Music]] et du [[Chouinard Art Institute]], qui avait contribué à former les équipes d'animation durant les [[années 1930]]. Quand Walt meurt, [[CalArts]] hérite d'un quart de ses biens, ce qui constitue une manne substantielle qui est affectée à la construction de nouveaux bâtiments sur son campus. Walt lègue par ailleurs 38 acres (154&nbsp;000&nbsp;m²) du ranch de [[Disney's Golden Oak Ranch|Golden Oak]] à [[Valencia (Californie)|Valencia]] pour que l'école puisse y être construite. CalArts déménage au campus de Valencia en [[1971]]. [[Lillian Disney]], veuve de Walt, consacre une grande partie de son temps à suivre CalArts et organiser des centaines d'événements de récoltes de fonds pour l'université par respect des dernières volontés de son mari. Elle s'investit également dans le [[Walt Disney Concert Hall|Walt Disney Symphony Hall]] de Los Angeles). Après la mort de Lillian à la fin de l'année [[1997]], l'héritage de cette tradition perdure avec sa fille Diane et son mari Ron. CalArts est aujourd'hui l'une des plus grandes universités indépendantes en Californie, principalement grâce aux contributions des Disney. == Filmographie == {{Article détaillé|Filmographie de Walt Disney}} Walt Disney est à l'affiche de nombreuses productions principalement des animations de ses propres studios comme producteur essentiellement mais aussi en tant qu'acteur, réalisateur ou scénariste. Principaux films cités : *[[1923 au cinéma|1923]] à [[1927 au cinéma|1927]] : ''[[Alice Comedies]]'' (série) *[[1927 au cinéma|1927]] : ''[[Oswald le lapin chanceux]]'' (série) *[[1928 au cinéma|1928]] : ''[[Steamboat Willie]]'' (court-métrage) *[[1929 au cinéma|1929]] : ''[[Silly Symphonies]]'' (série) *[[1937 au cinéma|1937]] : ''[[Blanche-Neige et les Sept Nains]]'' (''Snow White and the Seven Dwarfs'') *[[1940 au cinéma|1940]] : ''[[Pinocchio (film, 1940)|Pinocchio]]'' *[[1940 au cinéma|1940]] : ''[[Fantasia (film, 1940)|Fantasia]]'' *[[1941 au cinéma|1941]] : ''[[Le Dragon récalcitrant]]'' (''The Reluctant Dragon'') *[[1941 au cinéma|1941]] : ''[[Dumbo]]'' *[[1942 au cinéma|1943]] : ''[[Der Fuehrer's Face]]'' *[[1942 au cinéma|1942]] : ''[[Saludos Amigos]]'' *[[1942 au cinéma|1942]] : ''[[Bambi]]'' *[[1943 au cinéma|1943]] : ''[[Victory Through Air Power]]'' *[[1944 au cinéma|1944]] : ''[[Les Trois Caballeros]]'' (''The Three Caballeros'') *[[1946 au cinéma|1946]] : ''[[Mélodie du Sud]]'' (''Song of the South'') *[[1947 au cinéma|1947]] : ''[[Danny, le petit mouton noir]]'' *[[1947 au cinéma|1947]] : ''[[La Boîte à musique]]'' *[[1949 au cinéma|1949]] : ''[[Le Crapaud et le Maître d'école]]'' (''The Adventures of Ichabod and Mr. Toad'') *[[1950 au cinéma|1950]] : ''[[Cendrillon (film, 1950)|Cendrillon]]'' (''Cinderella'') *[[1950 au cinéma|1950]] : ''[[L'Île au trésor (film, 1950)|L'Île au trésor]]'' (''Treasure Island'') *[[1951 au cinéma|1951]] : ''[[Alice au pays des merveilles (film, 1951)|Alice au Pays des Merveilles]]'' (''Alice in Wonderland'') *[[1953 au cinéma|1953]] : ''[[Peter Pan (film, 1953)|Peter Pan]]'' *[[1954 au cinéma|1954]] : ''[[20 000 lieues sous les mers (film, 1954)|20&nbsp;000 lieues sous les mers]]'' (''20000 Leagues Under the Sea'') *[[1955 au cinéma|1955]] : ''[[La Belle et le clochard]]'' (''Lady and the Tramp'') *[[1959 au cinéma|1959]] : ''[[La Belle au bois dormant (film, 1959)|La Belle au bois dormant]]'' (''Sleeping Beauty'') *[[1961 au cinéma|1961]] : ''[[Les 101 Dalmatiens (film, 1961)|Les 101 Dalmatiens]]'' (''One Hundred and One Dalmatians'') *[[1963 au cinéma|1963]] : ''[[Merlin l'enchanteur (film, 1963)|Merlin l'enchanteur]]'' (''The Sword in the Stone'') *[[1967 au cinéma|1967]] : ''[[Le Livre de la jungle (film, 1967)|Le Livre de la Jungle]]'' (''The Jungle Book'') == Distinctions == === Oscars === Walt Disney détient le record des récompenses aux [[Oscar du cinéma|Oscars du cinéma]] avec 22 dans des catégories en compétition et 4 en honneur de ses contributions : *'''1932''' [[Oscar du meilleur court-métrage d'animation]] pour : ''[[Des arbres et des fleurs]]'' (1932) *'''1932''' [[Oscar d'honneur]] pour : création de [[Mickey Mouse]]. *'''1934 '''Oscar du meilleur court-métrage d'animation pour : ''[[Les 3 Petits Cochons (Disney)|Les Trois petits cochons]]'' (1933) *'''1935''' Oscar du meilleur court-métrage d'animation pour : ''[[The Tortoise and the Hare]]'' (1934) *'''1936''' Oscar du meilleur court-métrage d'animation pour : ''[[Three Orphan Kittens]]'' (1935) *'''1937''' Oscar du meilleur court-métrage d'animation pour : ''[[The Country Cousin]]'' (1936) *'''1938''' Oscar du meilleur court-métrage d'animation pour : ''[[Le Vieux Moulin]]'' (1937) *'''1939''' Oscar du meilleur court-métrage d'animation pour : ''[[Ferdinand the Bull]]'' (1938) *'''1938''' Oscar d'honneur pour : ''[[Blanche-Neige et les Sept Nains]]'' (1937), formé de 8 statuettes, une grande et 7 petites, en hommage au film. *'''1940''' Oscar du meilleur court-métrage d'animation pour : ''[[Le vilain petit canard]]'' (1939) *'''1940''' Oscar d'honneur pour : ''[[Fantasia (film, 1940)|Fantasia]]'' (1940) *'''1942''' Oscar du meilleur court-métrage d'animation pour : ''[[Lend a Paw]]'' (1941) *'''1943''' Oscar du meilleur court-métrage d'animation pour : ''[[Der Fuehrer's Face]]'' (1942) *'''1949''' [[Oscar du meilleur court-métrage d'action sur deux bobines]] pour : ''[[Seal Island]]'' (1948) *'''1949''' [[Irving G. Thalberg Memorial Award]] *'''1951''' Oscar du meilleur court-métrage d'action sur deux bobines pour : ''[[Beaver Valley]]'' (1950) *'''1952''' Oscar du meilleur court-métrage d'action sur deux bobines pour : ''[[Nature's Half Acre]]'' (1951) *'''1953''' Oscar du meilleur court-métrage d'action sur deux bobines pour : ''[[Water Birds]]'' (1952) *'''1954''' [[Oscar du meilleur film documentaire]] pour : ''[[Le désert vivant]]'' (1953) *'''1954''' [[Oscar du meilleur court-métrage documentaire]] pour : ''[[The Alaskan Eskimo]]'' (1953) *'''1954''' Oscar du meilleur court-métrage d'animation pour : ''[[Toot Whistle Plunk and Boom]]'' (1953) *'''1954''' Oscar du meilleur court-métrage d'action sur deux bobines pour : ''[[Bear Country]]'' (1953) *'''1955''' Oscar du meilleur film documentaire pour : ''[[The Vanishing Prairie]]'' (1954) *'''1956''' Oscar du meilleur court-métrage documentaire pour : ''[[Men Against the Arctic]]'' *'''1959''' [[Oscar du meilleur court-métrage de fiction]] pour : ''[[Grand Canyon (film, 1959)|Grand Canyon]]'' *'''1969''' Oscar du meilleur court-métrage d'animation pour : ''[[Les Aventures de Winnie l'ourson (Disney)|Winnie l'ourson dans le vent]]'' ===Autres récompenses=== Walt Disney a été distingué par une étoile sur le [[Hollywood Walk of Fame]]. Walt Disney a été la première personne distinguée par une étoile sur l'[[Anaheim walk of stars]]. Cette étoile a été décernée en honneur des contributions significatives de Walt à la ville d'[[Anaheim]] où a été construit le parc de [[Disneyland]], devenu le [[Disneyland Resort]]. Elle est située à l'entrée piétonne du Disneyland Resort sur Harbor Boulevard. Walt Disney a reçu : * la [[Médaille d'or du Congrès]] le [[24 mai]] [[1968]] à titre posthume (P.L. 90-316, 82 Stat. 130-131)<ref>[http://clerk.house.gov/art_history/house_history/goldMedal.html Congressional Gold Medal Recipients]</ref> * la [[Légion d'honneur]] en [[1935]] en [[France]].<ref>{{fr}} [http://www.bedetheque.com/auteur-6857-BD-Disney-Walt.html Disney, Walt - Bedetheque.com]</ref> * une médaille spéciale de la [[Société des Nations]] pour la création de Mickey Mouse en 1935<ref>[http://www.fluctuat.net/3416-Walt-Disney-au-Grand-Palais Walt Disney au Grand Palais]</ref>. * la médaille présidentielle de la Liberté (''Presidential Medal of Freedom'') le 14 septembre [[1964]] par le président [[Lyndon B. Johnson]]<ref>[http://www.medaloffreedom.com/WaltDisney.htm Presidential Medal of Freedom Recipient Walt Disney, Creator of Mickey Mouse and The Happiest Place on Earth, Disneyland!<!-- Titre généré automatiquement -->]</ref>. En raison de l'investissement de Walt Disney dans le Sugar Bowl Resort de [[North Tahoe]], une montagne a été rebaptisée '''Disney Mountain'''.<ref>[http://www.tahoeguide.com/tahoe/SITE/indexlisting.cfm/other/4324/0/direct?a=1& Sugar Bowl Resort - The Mountain - History]</ref> Le [[6 décembre]] [[2006]], le gouverneur californien [[Arnold Schwarzenegger]] et la première dame [[Maria Shriver]] intronisèrent Walt Disney au sein du [[California Hall of Fame]] situé dans le [[California Museum for History, Women, and the Arts]]<ref>[http://www.californiamuseum.org/pdfs/Hall-of-Fame-2006-release.pdf The California Museum Opens New Exhibit Commemorating First-Ever Inductees Into Inaugural California Hall of Fame]</ref>. == Divers == L'œuvre de Walt Disney est perçue de différentes manières, qui vont du "génie du divertissement" selon Judith Pinkerton Josephson<ref>''Walt Disney: Genius of Entertainment'', Judith Pinkerton Josephson, 2006, ISBN 0766026248</ref> à l'artiste de "mauvais goût" comme l'écrivent Georges Sadoul et Émile Breton dans leur ''Dictionnaire des cinéastes'' : « Après l'échec artistique du très ambitieux ''Fantasia'', le créateur [Walt Disney] déclina, le brio technique ne compensa plus le foisonnement du mauvais goût (déjà latent dans les ''Silly Symphonies'').» <ref>''Dictionnaire des cinéastes'', Georges Sadoul et Émile Breton, Editions du Seuil, 1974, p 69</ref> en passant par l'"ami de la famille" pour [[Leonard Maltin]]<ref>Leonard Maltin in ''[[Walt Disney Treasures|Walt Disney Treasures - Your Host, Walt Disney]]'' (DVD, 2006)</ref>. === Impact sociologique === L'univers créé par Walt Disney est connu comme un vecteur de la culture américaine et de nombreux [[stéréotype]]s. D'après une étude d'[[Elena Gianini Belotti]], ''[[Du côté des petites filles]]''<ref>''[[Du côté des petites filles]]'', Elena Gianini Belotti, ISBN 2721004492</ref>, les contes originaux desquels sont tirés la plupart des productions Disney mettent en scène des personnages féminins inaptes à quoi que ce soit. Les fées et magiciennes, pour celles qui ne sont pas maléfiques, ne tiennent leur pouvoir que de puissances supérieures et donc extérieures à elles. Cet univers magique constitue donc un support de transmission aux enfants des règles qui cloisonneront plus tard une vision différenciée des sexes, de leurs capacités et de leurs [[Rôle social|rôles]]... === Anecdotes === * Au Collège en quatrième ([[1915]]), Walt mémorise le discours de Gettysburg (par jeu) et surprend tout le monde en arrivant à l'école déguisé en [[Abraham Lincoln]], le 16{{e}} président des [[États-Unis]] dont on fêtait l'anniversaire. Son costume consiste en une vieille veste de son père et une barbe faite main. Il colle même une verrue en mastic à sa joue. Son professeur est enchanté<ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] p. 5</ref>. Ce n'est donc pas une surprise que des années plus tard, quand son studio crée le premier personnage humain totalement fonctionnel d'audio-animatronic pour la foire internationale de [[New York]] 1964-1965, il décide de lui donner les traits d'Abraham Lincoln ! *Disney avait des goûts simples pour la nourriture. D'après sa fille [[Diane Marie Disney|Diane]], « Il aimait les frites, les hamburgers, les omelettes westerns, les hotcakes, les pois en conserve, les hachis, ragoûts et sandwichs de rosbif. Il n'aimait pas vraiment les légumes, mais aimait les foies de volaille, les macaronis et le fromage. » [[Lillian Disney]] se plaignait souvent, « Pourquoi préparerais-je un repas quand tous les Disney veulent seulement une boîte de chili ou de spaghetti ? » * Bien qu'il fût baptisé chrétien, Walt Disney ne fut pas un fréquent visiteur des églises. Des personnes pieuses lui demandèrent occasionnellement de réaliser des films sur la religion mais Walt déclina. Malgré cela, un certain nombre des ''[[Silly Symphonies]]'' contiennent des personnages de la [[Bible]], dont : **''Hell's Bells'' (11 novembre 1929), comprenant [[Satan]]. **''Father Noah's Ark'' (8 avril 1933), comprenant [[Noé (patriarche)|Noé]], [[Ham fils de Noé|Ham]], [[Japheth]], [[Shem]] et leurs épouses respectives. **''The Goddess of Spring'' (3 novembre 1934), comprenant [[Perséphone]] et une version de son oncle/époux [[Hadès]]/Pluton, identifié ici à Satan. **''Noah's Ark'' (10 november 1959), comprenant Noé, Ham, Japheth, Shem et leurs épouses respectives. Fait partie des ''[[Silly Symphonies]]'' non officielles. *« Oncle Walt » peut être vu dans les [[années 1950]] à [[Disneyland]] faisant de menus travaux de ménage, comme l'offre de poussettes aux visiteurs, klaxonnant sous le toit d'une voiture dans [[Disneyland#Main Street USA|Main Street USA]], pêchant aux Rivers of America, ou pilotant le Mark Twain. *À l'automne [[1963]], pendant la recherche du site pour le « Projet Floride », Walt et Roy Disney volèrent d'abord au-dessus des zones côtières de [[Floride]], et ensuite au-dessus des forêts et marécages proches d'Orlando qu'il avait choisis comme site pour devenir [[Walt Disney World Resort]]. Peu après, leur avion atterrit à la [[Nouvelle-Orléans]] sur le chemin du retour en Californie. Là, les frères Disney apprirent l'assassinat de [[John Fitzgerald Kennedy]], 35{{e}} président des [[États-Unis]]. Ce dernier avait été assassiné le même après-midi à [[Dallas]] au [[Texas]] le [[22 novembre]] [[1963]]. Le lendemain matin le parc Disneyland ouvrait normalement, ce qui fut reproché à Walt Disney, les drapeaux américains devant être mis en berne<ref>[[Référence:Since the World began (Jeff Kurtti)|''Since the World began: Walt Disney World, the first 25 years'', Jeff Kurtti]] p 18</ref>. *Un des [[audio-animatronic]] de pirates dans l'attraction [[Pirates of the Caribbean]] (ouverte en [[1967]]) possède le visage de Walt Disney. Il a été pris du même moule qui a été utilisé pour faire la [[Partners (Walt Disney et Mickey)|statue de Disney]] qui orne la place centrale <ref>[[Référence:Since the World began (Jeff Kurtti)|''Since the World began: Walt Disney World, the first 25 years'', Jeff Kurtti]] P 61</ref>. === Légendes urbaines === Plusieurs légendes ou rumeurs existent sur Walt Disney. La plupart ont été regroupées par Marc Eliot dans son livre ''Hollywood's Dark Prince'' <ref name="Hollywood's Dark Prince">''[[:en:Walt Disney: Hollywood's Dark Prince|Walt Disney: Hollywood's Dark Prince]]'', Marc Eliot, Harpercollins, 1993, 1994 {{ISBN|0061007897}}</ref>. En voici quelques-unes : * ''Walt Disney est le fils illégitime hors mariage d'une femme née dans une ville près d'[[Almeria]], en [[Andalousie]], province d'[[Espagne]] et adopté par Flora et Elias Disney.'' : Rien n'indique un quelconque élément de vérité. *''Walt Disney aurait reçu une mauvaise rafale de fusil durant la [[Première Guerre mondiale]].'' : Disney ayant servi comme ambulancier dans la [[Mouvement international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge|Croix-Rouge]] de [[1917]] à [[1919]], rien ne fait état qu'il ait été blessé mais sa fonction a pu faire croire à des blessures. <ref>[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|''Walt Disney : 100 ans de magie'', Dave Smith & Steven Clark]] P. 10-11</ref> *''Walt Disney aurait empêché le drapeau des [[États-Unis]] d'être mis en berne à [[Disneyland]] après l'assassinat du président Kennedy en [[1963]].'' :Disney était très occupé à cette époque recherchant le site de [[Walt Disney World Resort]], ainsi un choix de gestion « minime » ne dépendait pas de lui, de plus il était à bord d'un avion de retour de Floride. <ref name="Hollywood's Dark Prince"/> *''Quand Walt Disney reçut la médaille présidentielle de la Paix par le président [[Lyndon Baines Johnson]] durant une cérémonie en [[1964]] à la [[Maison Blanche]], il aurait porté un insigne « Goldwater », le candidat opposé à Johnson, sur son revers de veste.'' <ref>[http://www.snopes.com/disney/waltdisn/freedom.htm Medal of Freedom]</ref> *''Disney aurait son corps congelé et cryogénisé après sa mort, stocké sous l'attraction ''[[Pirates of the Caribbean]]'' à [[Disneyland]].'' :Disney ayant été incinéré et son urne déposée dans la crypte familiale au Forest Lawn Memorial Park à [[Glendale (Californie)|Glendale]] en [[Californie]], c'est impossible<ref>[http://www.snopes.com/disney/waltdisn/frozen.htm Walt Disney Frozen ?]</ref>. Cette thèse est toutefois largement "soutenue" par [[Leonard Mosley]]<ref>[[Référence:Disney's World - A Biography by Leonard Mosley (Leonard Mosley)|''Disney's World - A Biography by Leonard Mosley'', Leonard Mosley]] p 289 et 299</ref>. *''Le visage de Walt Disney apparaîtrait sur un buste dans [[Haunted Mansion]].'' :Le buste de l' « Oncle Théodore » est celui de l'acteur vocal [[Thurl Ravenscroft]]. Il semble qu'il est en place depuis l'ouverture de l'attraction le [[9 août]] [[1969]]. Mais ''a contrario'' l'un des pirates de ''[[Pirates of the Caribbean]]'' présente lui réellement le visage de Walt moulé par [[Blaine Gibson]] et depuis utilisé pour la statue ''[[Partners (Walt Disney et Mickey)|Partners]]''. *''On prétend que le fantôme de Disney peut être vu dans plusieurs bâtiments de [[Disneyland]] tels que la [[The Disney Gallery|Disney Gallery]] de [[Disneyland#New Orleans Square|New Orleans Square]] à [[Disneyland]] ou l'ancien ''Sunkist bar''. :Rien ne prouvant l'existence des fantômes... *''Disney serait le descendant d'un des [[sorcières de Salem|sorciers de Salem]], sa mère étant une descendante du Révérend G Burroughs''. :Flora Call aurait bien un de ses aïeuls qui a habité dans la région de Salem à l'époque mais le lien n'est pas clairement établi et des erreurs de généalogie sont possibles. Le nom Call était courant à l'époque, de plus le révérend était un symbole de force de caractère car il a refusé jusqu'à son supplice par écrasement sous des rochers d'admettre une quelconque adhésion à la sorcellerie. *''Disney serait un [[franc-maçon]], la preuve venant principalement de la tenue de Mickey, inspirée des tabliers de la confrérie''. :Rien ne le prouve et la tenue de [[Mickey Mouse]] a été conçue dans un souci de simplicité. *''Disney était un juif et un anti-communiste''. :''A priori'' il a été baptisé protestant (d'origine irlandaise) et ne s'est jamais converti<ref name="100ans de magie p3"/>. Rien n'indique pour lui une quelconque adhésion à la religion juive à la différence de son neveu [[Roy Edward Disney]] dont la société [http://www.shamrock.com Shamrock] affiche avoir des capitaux privés en [[Israël]]. Pour l'[[anti-communisme]], deux choses s'opposent : la vision d'[[EPCOT]] mêlant [[communisme]], [[socialisme]] et [[libéralisme]] (ou celle de studios de [[Burbank (Californie)|Burbank]]) et la [[Commission des activités anti-américaines]] en [[1947]] où il a dénoncé comme [[communiste]]s des [[Animateur de dessins animés|animateur]]s [[syndicaliste]]s qui avaient travaillé avec lui en [[1941]] et qui avaient déclenché une grève dans les [[studios Disney]]. Il semble plutôt être indépendant des extrêmes politiques mais avec un idéal de monde meilleur. *''Disney était un antisémite notoire''. :Opposé de la précédente... D'après Katherine et Richard Greenne<ref name="Inside the Dream - juif">''Inside the Dream : The Personal Story of Walt Disney'', Katherine et Richard Greenne, Disney Editions, 2001, {{ISBN|0-7868-5350-3}}, p 74</ref> cette idée daterait de la [[grève des studios Disney]] en 1941 lorsque certains dirigeants syndicalistes arguaient que Walt ne pouvaient supporter [[Herb Sorrell]], un animateur de confession juive. De nombreux employés juifs infirmèrent ce fait et [[Joe Grant]] indique "qu'il n'y a aucune preuve dans ce sens"<ref name="Inside the Dream - juif"/>. Toutefois Leonard Mosley rapporte des propos assez diffamatoires<ref>[[Référence:Disney's World - A Biography by Leonard Mosley (Leonard Mosley)|''Disney's World - A Biography by Leonard Mosley'', Leonard Mosley]] p ?</ref>. * [[Francis Marmande]] explique dans un article citant [[Jean-Louis Ezine]], que la plupart des problèmes de tyrannie de Walt Disney seraient liés à sa moustache qu'il voulait incomparable au sein de sa société<ref>[http://www.lemonde.fr/web/article/0,1-0@2-3232,36-973015,0.html La moustache de Walt Disney, par Francis Marmande]</ref>. :Le code vestimentaire était surtout lié au parc Disneyland ouvert en 1955. Un code plus succinct existait au sein des studios mais de nombreuses exceptions existent. Ainsi [[Thurl Ravenscroft]] portait la moustache. Walt Disney appréciait et travailla avec Dalì en autres sur ''[[Destino]]'' dans les années 1940. La "tyrannie" de Disney souvent associée à la grève des studios et à la commission anti-américaine daterait plutôt des années 1940. On peut voir ici des raccourcis historiques qui donnent lieu à des interprétations saugrenues. ==Voir aussi== *La [[famille Disney]] *La [[méthode Walt Disney]] ===Liens externes=== *{{fr}} Philippe Dagen, « Walt Disney révèle ses sources », dans ''[[Le Monde]]'', 17/09/2006, [http://www.lemonde.fr/web/article/0,1-0@2-3246,36-813688@51-813756,0.html Lire en ligne] *{{fr}} Michel Poulaert, Légendes urbaines ? "Les images subliminales dans les dessins animés." [http://www.lesubliminal.fr/les_exemples_visuels_025.htm Lire en ligne] ===Bibliographie=== * {{en}} '''Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age''', Michael Barrier, Oxford: Oxford University Press, 1999 {{ISBN|0-19-516729-5}}. * {{en}} '''Walt Disney's Railroad Story''', Michael Broggie, Virginia Beach, Virginia. Donning Publishers. (1997, 1998, 2005) {{ISBN|1-56342-009-0}} * {{fr}}'''L'Empire Disney, Robert Lanquar''', Que Sais-je ? n° 2726, Presses Universitaires de France, 2° édition, Paris 1997, (Ière 1992), {{ISBN|9-782-130-451839}}. * {{en}} '''Disney's World : A Biography''', Leonard Mosley, Chelsea, MI: Scarborough House. (1985, 2002) {{ISBN|0-8128-8514-7}}. * {{en}} '''The Architecture of Reassurance: Designing the Disney Theme Parks''', Karal Ann Marling, Flammarion, 1998. {{ISBN|2-08013-639-9}} * {{en}} '''The Disney Version: The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney''', Richard Schickel and Ivan R. Dee, Chicago: Ivan R. Dee, Publisher. (1967, 1985, 1997) {{ISBN|1-56663-158-0}}. * {{en}} '''Walt's Time: From Before to Beyond''', [[frères Sherman|Robert B. Sherman and Richard M. Sherman]], 1998 {{ISBN|09646059}}. * {{en}} '''Disney's Art of Animation: From Mickey Mouse to Beauty and the Beast''', Bob Thomas, New York: Hyperion, 1991 {{ISBN|1-56282-899-1}} * {{en}} '''Walt Disney: An American Original''', Bob Thomas, (1976, 1994) {{ISBN|0-7868-6027-8}} *Biographies de Christopher Finch ** {{fr}} '''[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#1ere édition|Notre Ami Walt Disney]]''', Christopher Finch, Le Livre de Paris, Hachette, Paris, 1977 {{ISBN|2-245-00531-7}} ** {{fr}} '''[[Référence:L'Art de Walt Disney (Christopher Finch)#4e édition|L'art de Walt Disney de Mickey à Mulan]]''', Christopher Finch, éditions de la Martinière, Paris, 1999 {{ISBN|2-7324-2531-1}} *100 ans de Magie ** {{en}} '''[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|Disney The first 100 Years]]''', Dave Smith et Steven Clack, Hypérion, New York, 1999 {{ISBN|0-7868-6442-7}} ** {{fr}} '''[[Référence:Walt Disney : 100 ans de magie (Dave Smith et Steven Clack)|Walt Disney : 100 ans de magie]]''', Dave Smith et Steven Clack, traduit par Joseph Antoine, Michel Lafon, Paris, Novembre 2001 {{ISBN|2-84098-743-0}} *Catalogue, '''[[Il était une fois Walt Disney]]''', Réunion des musées nationaux, brochée, 2006, Paris {{ISBN|2-7118-5013-7}} *'''[[Michelin]]''', ''Guide de tourisme de Disneyland Paris'', 2{{e}} édition 1995. {{ISBN|2-06-048002-7}} ===Notes=== {{Références|colonnes=2}} {{Article de qualité|oldid=2722262|date=15 juillet 2005 }} {{Portail|Disney|animation|États-Unis|cinéma|réalisation}} {{Lien AdQ|es}} {{DEFAULTSORT:Disney, Walter Elias (dit Walt)}} [[Catégorie:Animateur]] [[Catégorie:Disney|*]] [[Catégorie:Univers de Mickey Mouse]] [[Catégorie:Naissance en 1901]] [[Catégorie:Naissance à Chicago]] [[Catégorie:Décès en 1966]] [[Catégorie:Responsable de Disney]] [[Catégorie:Réalisateur américain]] [[Catégorie:Auteur sur les fées]] [[Catégorie:Hollywood Walk of Fame]] [[Catégorie:Légion d'honneur]] [[Catégorie:Membre de la National Inventors Hall of Fame]] [[af:Walt Disney]] [[ar:والت ديزني]] [[bat-smg:Volts Disniejos]] [[bg:Уолт Дисни]] [[bn:ওয়াল্ট ডিজনি]] [[br:Walt Disney]] [[ca:Walt Disney]] [[cs:Walt Disney]] [[cy:Walt Disney]] [[da:Walt Disney]] [[de:Walt Disney]] [[el:Ουώλτ Ντίσνεϋ]] [[en:Walt Disney]] [[eo:Walt Disney]] [[es:Walt Disney]] [[et:Walt Disney]] [[eu:Walt Disney]] [[fa:والت دیزنی]] [[fi:Walt Disney]] [[fy:Walt Disney]] [[ga:Walt Disney]] [[gl:Walt Disney]] [[he:וולט דיסני]] [[hi:वाल्ट डिज्नी]] [[hr:Walt Disney]] [[hu:Walt Disney]] [[ia:Walt Disney]] [[id:Walt Disney]] [[io:Walt Disney]] [[is:Walt Disney]] [[it:Walt Disney]] [[ja:ウォルト・ディズニー]] [[ka:უოლტ დისნეი]] [[ko:월트 디즈니]] [[lb:Walt Disney]] [[lt:Walt Disney]] [[lv:Volts Disnejs]] [[mk:Волт Дизни]] [[ml:വാള്‍ട്ട് ഡിസ്നി]] [[nds:Walt Disney]] [[nl:Walt Disney]] [[nn:Walt Disney]] [[no:Walt Disney]] [[oc:Walt Disney]] [[pl:Walt Disney]] [[pt:Walt Disney]] [[qu:Walt Disney]] [[ro:Walt Disney]] [[ru:Дисней, Уолтер Элайас]] [[sa:वाल्ट डिज्नी]] [[se:Walt Disney]] [[sh:Walt Disney]] [[simple:Walt Disney]] [[sk:Walt Disney]] [[sl:Walt Disney]] [[sq:Walt Disney]] [[sr:Волт Дизни]] [[sv:Walt Disney]] [[sw:Walt Disney]] [[szl:Walt Disney]] [[ta:வால்ட் டிஸ்னி]] [[tg:Уолтер Элайас Дисней]] [[th:วอลต์ ดิสนีย์]] [[tl:Walt Disney]] [[tr:Walt Disney]] [[uk:Уолт Дісней]] [[ur:والٹ ڈزنی]] [[vi:Walt Disney]] [[vo:Walt Disney]] [[zh:華特·迪士尼]]