Zoran Mušič
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{{serie peinture}}
'''Zoran Mušič''', né le [[12 février]] [[1909]] à Bukovica, hameau de [[Gorizia|Gorica]] ([[Gorizia]]), ville aujourd'hui traversée par la frontière [[Italie|italo]]-[[slovénie|slovène]] et qui fait alors partie de l'Empire [[Autriche-Hongrie|austro-hongrois]], et mort le {{date|25|mai|2005}} à [[Venise]], est un [[Artiste-peintre|peintre]] et [[Gravure|graveur]] [[Slovénie|slovène]] de la nouvelle [[École de Paris]].
==Biographie==
Le père de Zoran (prénom signifiant « naissance du jour ») Anton Mušič, originaire de Šmartno (commune de [[Brda (Slovénie)|Brda]]), est directeur de l'école de Bukovica à [[Gorizia|Gorica]] («petite colline»), au pied du plateau du [[Karst]] et sa mère, native de Lig pri Kostanjevici, (commune de [[Kanal ob Soči]]), institutrice. Ses grands-parents sont vignerons, dans la région de [[Brda (Slovénie)|Brda]] («Collio»), à la frontière italienne. Certains membres de sa famille sont d'origine italienne, «ce qui fait que nous parlions les deux langues, slovène et italienne, à la maison», confiera-t-il<ref>''Zoran Music'', Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 1995, p. 227</ref>. L'été, ses parents se rendent régulièrement chez une sœur de sa mère à [[Koper]] («Capodistria») ou chez ses oncles à [[Trieste]]. En [[1914]], tandis que son père est envoyé en [[Galicie]], il est évacué, Gorica se trouvant sur le font de guerre et la maison natale « à deux cents mètres de la frontière », avec sa mère et son frère à l'intérieur de la [[Slovénie]], en [[Styrie (duché)|Styrie]] dans le village d'[[Arnače]]. Démobilisé en [[1918]], son père est envoyé comme instituteur à [[Brda (Slovénie)|Brda]], puis muté en [[1919]], parce qu'il est slovène, en [[Carinthie (Land)|Carinthie]] à [[Griffen]] («Grebinj») dont Zoran Mušič fréquente le lycée, poursuivant ses études en allemand et les terminant, en slovène, à [[Maribor]] en [[1928]].
[[Image:Smartno-GoriskaBrda.jpg|thumb|left|300px|Vue de Šmartno où le père de Zoran Mušič était instituteur]]
Souhaitant devenir professeur de dessin, Zoran Mušič s'inscrit en [[1930]] à l'Académie des Beaux-Arts de [[Zagreb]] où son professeur est Ljubo Babić, et rencontre les œuvres des peintres slovènes [[Ivan Grohar]], Matija Jama et Rihard Jakopič mais aussi de [[George Grosz]] ou [[Otto Dix]]. Il fait en [[1932]] des voyages en Europe centrale, à [[Vienne (Autriche)]], découvrant les œuvres des peintres viennois ([[Gustav Klimt|Klimt]], [[Egon Schiele|Schiele]], [[Oskar Kokoschka|Kokoschka]]) et allemands (Corinth, Dix, Beckmann), ainsi qu'à [[Prague]] où il rencontre la peinture [[impressionniste]], [[Picasso]], [[Kandinsky]], [[Vlaminck]], [[Derain]], [[André Lhote]], [[Othon Friesz]], Laprade, [[Mondrian]], [[Pierre Bonnard|Bonnard]]. Sur les conseils de Babić, à la fin de ses études, il se rend au printemps [[1935]] en [[Espagne]], à [[Madrid]] et [[Tolède]], étudie et copie des peintures du [[El Greco|Greco]], de [[Diego Velázquez|Velázquez]] et surtout de [[Francisco Goya|Goya]] (La ''Maja vestida''), dont les «peintures noires» le marquent profondément. Les paysages désertiques de la [[Castille]] font resurgir en lui les souvenirs de son enfance. En septembre [[1935]], au début de la guerre civile, Mušič quitte l'[[Espagne]] pour Maribor. Il publie alors son premier texte, ''Po Spaniji'' dans ''Umetnost'', revue estudiantine de [[Ljubljana]]. Durant six mois il fait en [[1936]] son service militaire à Bileća en tant que citoyen yougoslave. Chaque été il s'installe à [[Korčula]]. Il présente des expositions personnelles et participe à des expositions collectives à [[Belgrade]], [[Maribor]], à [[Zagreb]] avec Babić, et à [[Ljubljana]]. L'Italie ayant occupé en [[1941]] la [[Dalmatie]] et la [[Slovénie]], Mušič regagne en [[1942]] [[Gorizia]], accueilli par ses cousins. Il réalise alors des peintures murales dans les églises de Drežnica, Grahovo et Gradno. En [[octobre 1943]] il effectue un premier séjour à [[Venise]], recevant «le choc», dira-t-il<ref>''Zoran Music'', op.cit., p. 244</ref>, des mosaïques byzantines et des primitifs italiens. Il y expose des ''Motifs dalmates'' ainsi que des visions de ''Venise'' et fait la connaissance du peintre Guido Cadorin.
Arrêté en [[1944]] par la [[Gestapo]], Mušič est emprisonné à [[Trieste]] pendant vingt-six jours, dans un cachot complètement obscur où il ne peut ni se tenir debout ni s'allonger, avec de l'eau jusqu'aux chevilles. On le soupçonne de collusions avec les milieux résistants de [[Trieste]], où ses compatriotes combattent clandestinement l'occupation [[fasciste]] de la [[Slovénie]] et de la [[Dalmatie]], et les réseaux britanniques, auxquels appartiennent certains de ses amis. Après interrogatoires musclés la méprise apparaît. On lui laisse le choix : collaborer comme officier dans le corps étranger de la [[Waffen-SS]] ou partir pour le [[camp de concentration]] de [[Dachau]]. Il choisit la seconde solution et y devient en [[novembre 1944]] le prisonnier n° 128231. Employé dans un atelier d'architecture pour quelques jours, puis dans une usine souterraine d'armement avec son ami Ivo Gregorc, il y est ensuite transféré à l'infirmerie où il échappe à l'épidémie de [[typhus]] qui ravage les derniers survivants. Parvenant à se procurer du papier, en arrachant les feuilles de garde des livres de la bibliothèque du camp, et de l'encre qu'il dilue pour la faire durer plus longtemps, utilisant aussi le crayon et la craie, il parvient à réaliser en cachette quelque deux cents dessins de ses compagnons mourants ou morts, qui ont une forte valeur de témoignage, la plupart datant de [[mai 1945]]. Une soixantaine seulement pourra être conservée après-guerre, la plupart ayant brûlé dans leurs cachettes lors de la destruction de l'usine. Son œuvre ultérieure sera fortement marquée par les atrocités qu'il voit et subit alors.
Après la libération du camp par les Américains, en [[avril 1945]], Mušič est évacué en juin, épuisé et malade, vers l'hôpital de [[Ljubljana]]. Il s'en échappe, caché dans un camion transportant des journaux, pour ne pas être arrêté par les agents du régime de [[Tito]] qui le critiquent pour ne pas avoir rejoint le Parti pendant son emprisonnement à [[Dachau]]. Ils « ont voulu m'envoyer dans les mines de charbon; pour eux j'étais un prisonnier, un délinquant politique »<ref> ''Entretien avec Zoran Music, propos recueillis par Patrick-Gilles Person'', dans ''L'Œil'', n° 473, Paris, juillet-août 1995,p. 82</ref>. Après un bref séjour dans sa famille il rejoint [[Venise]] en octobre [[1945]] où Ida Cadorin lui prête son atelier. Il y développe librement les thèmes, paysages dalmatiens, femmes et ânes allant aux marchés, qu'il avait abordés avant sa déportation, se lie avec le peintre [[Massimo Campigli]], reçoit dans son atelier [[Oskar Kokoschka]], [[Mark Tobey]], l'écrivain [[Carson McCullers]], et fait en [[Toscane]] un voyage qui sera la source de ses ''Paysages de [[Sienne]]'' et ''d'[[Ombrie]]''. En [[1948]], ayant besoin à [[Gorizia]] de documents en vue de son mariage, qui se fera en septembre [[1949]], avec [[Ida Barbarigo|Ida Cadorin Barbarigo]], il est consigné dans l'hôpital pour s'être soustrait à ses obligations militaires en tant que citoyen italien et réformé mais condamné plus tard par le tribunal militaire de [[Padoue]] à sept mois de prison avec sursis. C'est durant ces années que Mušič réalise ses premières [[gravure]]s, [[pointe sèche|pointes sèches]] et [[eau-forte|eaux fortes]] (1947) et lithographies (1948).
[[Image:Music, Manessier et Eudaldo.jpg|300px|thumb|left|De gauche à droite : Mušič avec les peintres [[Alfred Manessier|Manessier]] et [[Eudaldo]], début des années 1960]]
En [[1951]] le «prix Paris» organisé à [[Cortina d'Ampezzo]] par le Centre culturel italien de Paris, sur l'initiative de [[Massimo Campigli|Campigli]], [[Severini]]), et dont le jury est composé d'artistes et de critiques ([[Jacques Villon]], [[Ossip Zadkine]], [[Marcel Arland]], Jean Bouret, [[André Chastel]], Frank Elgar), décerne son prix de peinture (une exposition personnelle à la [[Galerie de France]]) à Mušič et Antonio Corpora. En [[1952]], [[Myriam Prévot]] et [[Gildo Caputo]] organisent ainsi la première exposition de Mušič à [[Paris]], lui offrent un contrat qui lui permet de vivre entre [[Venise]] et [[Paris]], exposant régulièrement son travail en [[1953]], 1956, 1958 (vernissage le [[Crise de mai 1958|13 mai 1958]]), [[1960]], [[1964]], [[1967]], [[1970]], [[1978]] et [[1981]]. Il participe pour la première fois au [[Salon de Mai]] en 1953 et travaille rue du Saint-Gotthard dans un atelier que lui laisse [[Brassaï]], précédemment occupé par [[Soutine]] qui y aurait peint son «Boeuf écorché». En [[1955]] il participe à la biennale de gravure de [[Ljubljana]] et à la première [[Documenta]] de [[Cassel (Hesse)|Kassel]]. Après deux nouveaux séjours en [[1956]] et [[1957]] en [[Dalmatie]], la série de ses ''Terres dalmates'', ''Terres d'[[Istrie]]'' et ''Terres [[Mer Adriatique|adriatiques]]'' le rapproche de la [[peinture non figurative|non figuration]] de ses amis de la nouvelle [[École de Paris]] auprès de qui il participe aux grandes expositions internationales. Il reçoit en [[1956]] le grand prix de gravure à la [[Biennale de Venise]], en [[1957]] le prix de gravure à la deuxième exposition internationale de gravure de [[Ljubljana]] et expose en 1958 au [[Salon des Réalités Nouvelles]]. En [[1959]], Mušič s'installe dans l'atelier qu'occupait, rue des Vignes, son ami [[Léon Gischia|Gischia]] et commence en [[1961]] à dessiner à [[Cortina d'Ampezzo]], dans les [[Dolomites]], où il séjourne désormais chaque été.
Une nouvelle série d'œuvres, de [[1970]] à [[1976]], intitulée ''Nous ne sommes pas les derniers'', ramène Mušič à la période tragique qu'il a traversée à Dachau. Les peintures et gravures de ce cycle sont parsemées de montagnes de cadavres qui font écho aux multiples exactions qui accompagnent, notamment, la décolonisation et la montée du totalitarisme communiste. En [[1972]] Jacques Lassaigne consacre à Mušič la première rétrospective d'un peintre vivant au [[Musée d'art moderne de la ville de Paris]]. De nombreuses autres expositions rétrospectives sont organisées, dans des galeries ou des musées, notamment en [[Allemagne]] ([[Darmstadt]], [[1977]]), en [[Autriche]] ([[Salzbourg]], [[1985]], [[Vienne (Autriche)|Vienne]], [[1992]]), en [[Espagne]] ([[Madrid]], [[1974]]; [[Valence (Espagne)|Valence]], [[1994]]), en [[Italie]] ([[Milan]], [[1974]]; [[Venise]], 1974, [[1980]],[[1981]], [[1985]]; [[Ferrare]], [[1978]]; [[Parme]], [[1987]]; [[Trieste]], 1984; [[Turin]], 1987), en [[Norvège]] ([[Oslo]], 1978) et en [[Suisse]] ([[Bâle]], 1977; [[Zurich]], [[1994]]). Mušič peint par la suite les chênes-lièges de la forêt des [[Massif des Maures|Maures]] ([[Var (département)|Var]]), qui sont à l'origine de ses ''Motifs végétaux'', puis la [[forêt de Fontainebleau]] et les ''Paysages rocheux'' des [[Dolomites]]. À partir des années 1980, il s'engage dans de nouvelles séries de visions de [[Venise]]. [[François Mitterrand]] descend volontiers chez Zoran Mušič et Ida Barbarigo lorsqu'il fréquente la cité des Doges (ils sont ses « plus chers amis vénitiens »,<ref>[[Mazarine Pingeot]], introduction à un témoignage d'Ida Barbarigo, « Le Promeneur de Venise », Institut François-Mitterrand, 22 décembre 2004</ref>) et passe avec eux son avant-dernier Noël. Ils reçoivent d'autres amis, notamment [[Édouard Pignon]], Zoran Kržišnik et France Mihelič, mais Mušič aime passer de longues heures solitaires.
Alors que sa vision ne cesse de s'affaiblir, les Galeries nationales françaises du [[Grand Palais (Paris)|Grand Palais]] consacrent à Mušič une grande exposition en [[1995]], inaugurée par le président Mitterrand et le président de la Slovénie [[Milan Kucan|Milan Kučan]]. Une exposition permanente de ses œuvres se trouve au château de Dobrovo à [[Brda (Slovénie)|Brda]] en [[Slovénie]]. Des peintures, dessins et gravures de Mušič figurent dans les plus grands musées d'[[Allemagne]], de [[Croatie]], du [[Canada]], d'[[Espagne]], des [[États-Unis]], de [[France]], d'[[Italie]], du [[Mexique]], de [[Slovénie]] et de [[Suisse]].
==L’œuvre==
===Principales séries de dessins et peintures===
*[[1935]]-[[1940]] : Vues de Maribor
*[[1935]]-[[1940]] : Paysages de Korčula
*[[1937]]-[[1939]] : Gare de Maribor
*[[1937]]-[[1939]] : Les Femmes au Marché (Korčula)
*[[1938]]-[[1943]] : Nus dans des intérieurs
*[[1941]]-[[1943]] : Natures mortes (Poissons, Pommes)
*[[1943]] : Quartier d'Ajdovščina à Ljubljana
*[[1943]]-[[1944]] : Intérieurs d'églises (Venise)
*[[1945]] : Dessins de Dachau
*[[1946]]-[[1949]] : Nus, portraits (notamment d'Ida Barbarigo) et autoportraits
*[[1947]]-[[1948]] : Venise (quais, bateaux et dômes)
*[[1946]]-[[1953]] : ''Motifs dalmates'' (Femmes et ânes, troupeaux de ''Chevaux qui passent'' et collines, ''Le Bac'' chargé d'animaux)
*[[1949]]-[[1956]] : ''Paysages d'Ombrie'', ''Paysages de Sienne'', ''La Montagne noire''
*[[1950]]-[[1953]] : Portraits et nus
*[[1953]]-[[1956]] : ''Femmes dalmates''
*[[1956]]-[[1958]] : ''Filets'' de pêcheurs et barques (Chioggia)
*[[1957]]-[[1960]] : ''Terres dalmates'', ''Terres d'Istrie'', ''Terres adriatiques'', ''Paysages brisés'', ''Paysages vides''
*[[1963]]-[[1968]] : ''Motifs italiens'', Cortina d'Ampezzo
*[[1966]] : ''Collines dalmates''
*[[1970]]-[[1976]] et [[1987]] : ''Nous ne sommes pas les derniers''
*[[1972]]-[[1975]] : ''Motifs végétaux''
*[[1975]] : ''Paysages des Dolomites''
*[[1979]]-[[1980]] : ''Paysages rocheux''
*[[1980]]-[[1982]] : Venise, ''Canale della Giudecca'', ''Punta della Dogana'', ''Façades à Venise''
*[[1983]]-[[1985]] : ''Intérieurs de cathédrale''
*[[1983]]-[[1990]] : ''L'atelier'', autoportraits et portraits d'Ida
*[[1988]]-[[1990]] : ''Villes'', vues nocturnes de Paris
*[[1991]]-[[1998]] : Personnages nus (''Les anachorètes'') et autoportraits
===L’itinéraire de Mušič===
====[[1935]]-[[1944]]====
Quand Mušič sort en [[1945]] du camp de Dachau, il dessine et peint depuis une dizaine d'années. Certaines gouaches, rarement exposées par la suite, manifestent qu'il est déjà en possession des thèmes (''Les Ânes dans l'enclos'', [[1937]]; ''Femmes dalmates'', [[1935]]-[[1939]]; ''Intérieurs de cathédrale'', [[1943]]) qu'il ne cessera d'épurer autour des [[années 1950]]. Son premier séjour en Dalmatie, au début des [[années 1940]] a ancré sa peinture. Il a été, dira le peintre en 1960, «une chose capitale, car ce pays a provoqué chez moi une sorte de rupture d'équilibre dont les conséquences ont été très importantes dans le développement de mon travail. C'est très simple : en retrouvant le paysage de mon enfance, je me suis retrouvé moi-même. J'ai compris à quel point cette terre était ma terre. Ce pays s'est imposé à moi et j'ai essayé alors de le traduire. Il est devenu mon thème familier, fatal et presque obsessionnel. Mais il me manquait le principal. Car si j'avais trouvé le thème, j'étais loin encore d'avoir trouvé mon propre langage pour l'exprimer»<ref>''Zoran Music'', op.cit., p. 243</ref>. Ce sont ainsi, avec des visions de Venise, des ''Motifs dalmates'' qu'il expose dès [[1944]] à Venise. Mais il considèrera bien plus tard « cette exposition comme la conclusion d'une époque d'apprentissage, d'incertitude » : «pour arriver à ma peinture, à la vraie, il me fallait traverser la terrible expérience de Dachau, qui a changé profondément ma façon d'être et de vivre»<ref>''Zoran Music'', op.cit., p. 232</ref>.
[[Image:Dachau execution coalyard 1945-04-29.jpg|200px|thumb|left|Exécution à Dachau, 1945]]
====[[1944]]-[[1945]]====
À Dachau, «lorsque tu te réveilles, tu comptes les morts autour de toi. Un… deux… trois… au-dessus… au-dessous… à côté. Dans la salle où nous nous lavions, le long du mur, d'autres cadavres étaient empilés étant donné l'impossibilité de les brûler dans l'immédiat. Au cours de l'hiver, raidis et comme congelés, ils te font compagnie. Une rangée de têtes en avant, une rangée de pieds saillants. Mon cerveau travaille et agit d'une manière différente. Il n'y a plus de place pour la logique. Il n'y a plus de sentiment de pitié à l'égard des morts. Ce sont des objets et, demain, nous serons à leur place. (…) Au cours des sélections ils te mettent à gauche – le four – ou à droite – la vie prolongée de quelques jours ou de quelques semaines encore. Mais tu ne te rends plus compte si tu es à droite ou à gauche et ça n'a plus aucune importance pour toi...». À Dachau, Music, dans les dernières semaines plus particulièrement, parvient à dessiner, comme s'il était «en transe» précise-t-il, «aveuglé par le grandiose hallucinant de ce camp de cadavres» qui, vus de loin, «ressemblaient à des taches de neige blanche, argentée, sur les montagnes, des taches blanches de mouettes posées sur la lagune». Dans «un besoin irrésistible de dessiner pour ne pas laisser échapper cette beauté tragique», il s'accroche «à mille détails» : «ces mains, ces doigts si fins, ces bouches béantes dans l'ultime tentative d'aspirer encore un souffle d'air. Les os recouverts d'une peau blanche presque diaphane»<ref>''Zoran Music'', op.cit., p. 233-234</ref>.
====[[1945]]-[[1948]]====
L'œuvre de Mušič, dans les années suivantes, demeurera comme négativement marquée par son séjour à Dachau : «Après ce que j'avais traversé, j'avais besoin de me réfugier dans l'enfance. Je sortais d'un trou noir, il me fallait de la lumière et de l'espace», se souviendra le peintre cinquante ans plus tard<ref>''Zoran Music, ou la peinture à l'épreuve de l'horreur, entretien avec [[Philippe Dagen]]'', [[Le Monde]], 7 avril 1995</ref>. Installé en octobre [[1945]] à Venise, dans son «immense lumière», il «redécouvre tout à coup l'or de [[Basilique Saint-Marc de Venise|Saint-Marc]]», éprouve que «quelque chose de profondément enseveli» resurgit de sa mémoire lointaine : «des réminiscences de mon enfance oubliée, des icônes, (…) j'avais l'impression d'avoir déjà vécu une autre vie parmi les arabesques de l'Orient». «Ce n'est que par réaction aux horreurs que j'ai redécouvert mon enfance heureuse», dira-t-il encore : «les chevaux, les paysages dalmates, les femmes dalmates, tout cela y était avant. Mais après j'ai pu le voir différemment»<ref>''Zoran Music'', op.cit., p. 234</ref>.
Mušič entre alors dans la série de ses ''Chevaux'', irréellement bleus, orange ou violacés, qui constitue le premier des six cycles que dès [[1967]] Zoran Kržišnik distingue dans l'œuvre de Mušič, cycles «assez nettement délimités», écrit-il, l'impulsion qui est chaque fois à leurs origines, «un véritable choc provoqué par quelque nouvelle découverte d'ordre sentimental» interdisant «toute transition douce» : «le seul lien entre eux est constitué par la personnalité de l'artiste qui reste conforme à elle-même et par la logique d'évolution de ses moyens d'expression». «Le brun mat des fonds et la nébulosité poussiéreuse des premiers plans» au milieu desquels passent ces troupeaux de chevaux, analyse-t-il, «ont été inspirés par la couleur réelle de la terre d'Istrie, de Dalmatie, du [[Karst]]. Les teintes bleues, vertes et roses viennent d'une autre source : on en trouverait de semblables dans l'ombre profonde des basiliques de [[Ravenne]], sur ces mosaïques inoubliables où, entre les ors et les bruns des vêtements, entre le blanc et le noir des yeux, éclatent des joyaux aux nuances infiniment raffinées; on retrouve ces mêmes bleus, ces mêmes verts, ces mêmes roses mats, des roses églantines, dans l'église Saint-Marc de Venise où, tout comme à Ravenne, l'Orient et l'Occident se donnent la main»<ref>Zoran Kržišnik, ''Music'', Moderna galerija, Ljubljana, 1967; ,n.p.</ref>.
====[[1948]]-[[1953]]====
Mušič transcrit en [[1948]] dans ses gouaches de nombreux aspects de [[Venise]] (''Canal de la [[Giudecca]]'', ''Pont du Rialto'', ''[[Basilique Santa Maria della Salute|Santa Maria della Salute]]'', ''Église de San Marco'', ''Église du Rédempteur'', ''[[Palais des Doges]]'', ''Punta della Dogana'', ''Les barques''. À l'occasion d'un voyage en [[Toscane]], il réalise la même année des croquis, depuis la fenêtre d'un train, des paysages autour de [[Sienne]] qui ressemblent, dans sa nostalgie de son pays natal, à ceux des collines de [[Brda (Slovénie)|Brda]]. Il a l'impression de voir passer devant lui «un paysage éternel, une terre qui a résisté aux temps et à l'histoire. Une terre qui efface les traces de l'homme, qui ne se laisse pas charger et qui met à nu sa structure comme si elle voulait faire voir que l'essentiel se trouve au-dessous de la peau et non pas à la surface, qui change constamment au gré des caprices du moment»<ref>''Zoran Music'', op.cit., p. 235</ref>.
Zoran Kržišnik nomme ce second cycle celui des «rotondités». Dans ses nouveaux ''Motifs dalmates'', les chevaux demeurent présents mais «sont présentés maintenant plutôt de face et lourdement chargés» et leurs figures se transforment en signes. «La rotondité comme motif se répète : dans les 'ballots' suspendus de chaque côté de la selle, dans le cavalier, dans le chapeau ou le parasol qui surmonte sa figure», écrit-il. Music transcrit dans les mêmes formes arrondies les collines siennoises, groupées au centre de ses toiles, qu'il multiplie de [[1949]] à [[1953]].
À maintes reprises Mušič, revenant ultérieurement sur son itinéraire, fera le rapprochement entre ces collines et ses souvenirs de Dachau. «J'avais ces monceaux de cadavres dans mon regard intérieur et plus tard, quand je découvris ces collines près de Sienne, ravagées par le vent et la pluie, ces reliefs d'argile, ruinés par le temps et ressemblant à des cadavres à peine recouverts de peau, j'éprouvai un choc : car en elles je reconnus les monceaux de morts et de mourants dans le camp»<ref>''Zoran Music'', op.cit., p. 34</ref>.
====[[1953]]-[[1956]]====
On pourrait, selon Kržišnik, appeler un troisième cycle, assez bref, celui «des assemblages» : à partir de [[1953]], «Meules et collines, casiers à homards, chapeaux des cavaliers (…), flancs des ânes et des chevaux chargés de ballots, filets de pêche suspendus, parasols des paysannes (...) - tout cela se trouve ici en des dimensions et rapports modifiés, recouvert de dessins et de taches, dépouillé de tout indice d'identification».
====[[1957]]-[[1960]]====
Dans un quatrième cycle, que Kržišnik nomme de la «Terre brûlée» et qui correspond à partir de [[1957]] à la série des ''Terres dalmates'' exposées en [[1958]] à la [[Galerie de France]], Mušič, dans la logique de son évolution, franchit décisivement jusque vers [[1960]] la frontière de la non-figuration. Tandis qu'il n'aborde plus ses paysages familiers qu'à travers formes, taches et couleurs non représentatives, les titres de ses œuvres ne cessent d'y faire allusion (''Pierres et buissons'', ''Rien que la pierre'', 1957; ''Vent et soleil'', ''Ombres sur le Carso'', 1958 .
Ce cycle constitue une nouvelle célébration de sa terre natale. «Imaginez une immense étendue de pierres, interrompue seulement par de petits monticules arrondis, sortes de mamelons arides. Pays extrêmement monotone et pauvre, sec, sans arbres, avec de temps en temps de petites oasis de terre rouge où poussent quelques vignobles et quelques salades. Ajoutez à cela qu'il ne pleut presque jamais et que ce plateau du [[Karst|Carso]] est très souvent balayé par un vent insupportable - la [[bora]] - aussi violent que le [[Mistral (vent)|mistral]] [[Provence|provençal]]. (…) Cette région est en contraste absolu avec la riante plaine vénitienne et se prolonge tout le long de l'Adriatique, par la [[Dalmatie]], jusqu'en [[Grèce]], toujours avec les mêmes couleurs où le blanc de la pierre domine. Tacheté jusqu'à l'horizon par des buissons de ronces, parfois noirs, parfois rouges, ce paysage est animé de buissons vivants, taches noires que forment les paysannes qui cheminent au côté de leurs ânes chargés de fagots», dira alors Music dans une émission radiophonique.<ref>Mušič, dans Georges Charbonnier, ''Le Monologue du peintre'', Julliard, Paris, 1960</ref>.
«Le [[Karst|Carso]] est la matrice de toute ma peinture. Un paysage dépouillé, presque désertique. Pétrifié, dirait-on. Un paysage d'où jaillit de temps à autre, entre les murs, une minuscule oasis de terre rouge avec un vignoble ou des buissons de lavande violette», résumera-t-il plus tard.<ref>''Zoran Music'', op.cit., p. 231</ref>.
Bien qu'elle apparaisse l'une des plus importantes de son œuvre, Mušič portera plus tard un jugement sévère sur cette période. «Arrivé à Paris avec le modeste bagage des ''Chevaux dalmates'', je me sentais inutile à moi-même et j'avais presque honte de faire voir mes ''Chevaux qui passent'' à contre-courant, exposés au [[Salon de Mai]]. Je faisais partie des peintres d'une galerie où j'étais le seul à contre-courant» : «Autour de moi il n'était plus question que de la peinture abstraite. J'ai commencé à me sentir inutile et faible à côté de ce grand courant auquel appartenaient tous les artistes connus (…) J'ai essayé à ma façon de faire de la peinture abstraite. Et dans cette tentative j'ai perdu complètement ma vérité personnelle» <ref>''Zoran Music'', op.cit., p. 237 et 228</ref>.
====[[1961]]-[[1969]]====
Encore largement non figuratif, un cinquième cycle, en [[1963]] et [[1964]], le «cycle de Cortina», marqué par la vivacité des couleurs, naît des séjours réguliers que fait dans ces années Mušič à Cortina d'Ampezzo (''Motifs italiens''). «À présent la terre n'est plus 'brûlée', au contraire, elle est inondée de vagues de couleurs, non seulement en tons orangés, bruns et rouges que l'artiste avait déjà aimés auparavant dans toute leur plénitude, mais aussi de flots jaune, prune, violets, verts. Les surprenantes cascades de couleurs, où se sont égarées quelques gouttes particulièrement rayonnantes, créent la vision d'une 'terre promise' débordante de fleurs et de chants. (…) L'artiste a fait un pas en avant en renonçant à cette sévérité, à cette limitation presque ascétique qui avait été si caractéristique de ces œuvres précédentes, et en permettant à son sens de la forme une plus grande liberté», analyse Kržišnik, pour qui la série la plus récente de Mušič en [[1967]], celle des «Collines dalmates» dans laquelle réapparaissent à partir de 1965 des silhouettes de chevaux, constitue «une sorte de synthèse de tout ce qu'il a montré jusqu'ici».
À partir de [[1968]] Mušič réalise ensuite de nombreux dessins et une série de peintures rougeoyantes d'après les [[Apennins]] de [[Bologne]], collines argileuses où les failles répondent à des à-pic aux profils tourmentés (''Censimento Appenninico'', [[1969]]).
====[[1970]]-[[1976]]====
À sa première classification Zoran Kržišnik ajoute quelques années plus tard le «cycle de ''Nous ne sommes pas les derniers'' dans lequel Mušič s'engage à partir de [[1970]] <ref>Zoran Kržišnik, '”Postface”, dans Jean Grenier, '”Music'”, Le Musée de Poche, Paris, 1970, p. 93-115</ref>. «Les paysages précédents du Karst inspirés par les Apennins de l'[[Émilie (Italie)|Émilie]]», précisera Erich Steingräber, «anticipent à maints égards les aspects douloureux des paysages de morts. Ici, les pâles éperons des Apennins sont devenus des crânes et des bras soulevés»<ref>''Zoran Music'', op.cit., p. 250</ref>.
«Lorsque nous étions dans le camp, nous nous disions souvent que ce genre de choses ne pourraient plus jamais se produire. Quand la guerre serait finie, disait-on, un monde meilleur naitrait et de telles horreurs ne pourraient plus jamais se produire : nous étions les derniers à qui cela arriverait. Quand je revins du camp, le premier niveau - le niveau de la peinture - émergea tout de suite. Il réémergea intact, après tous les dessins que j'avais faits dans le camp. Et je croyais vraiment que tout ce que nous avions vécu là était une chose du passé. Mais ensuite, comme le temps passait, je vis que le même genre de choses commençait à se produire partout dans le monde : au [[Viêt Nam|Vietnam]], dans le [[Goulag]], en Amérique latine - partout. Et je me rendis compte que ce que nous nous étions dit alors - que nous serions les derniers à vivre de telles choses - n'était pas vrai. Ce qui est vrai, c'est que 'nous ne sommes pas les derniers'. (…) Lorsque récemment j'ai vu des photos de cette masse de gens en [[Éthiopie]], rassemblés dans les camps de réfugiés, où ils souffrent de sècheresse et de famine, je remarquai aussi qu'ils se tenaient tout simplement là, sans protester. (…) C'est donc un reflet venu de l'extérieur qui a suscité ces souvenirs en moi - le souvenir de ces choses qui avaient fait sur moi une si forte impression - et qui les fit émerger à nouveau», dit Mušič <ref>''Zoran Music'', op.cit., p. 36</ref>.
«Nous ne sommes pas les derniers. Tous les jours, à toute heure, sur toute la planète, la barbarie ne cesse de grandir. L'homme, pour une idéologie, pour de l'argent, pour un peu plus de puissance, saccage ce qui pourrait être un paradis, abandonne sa liberté, sa dignité et rêve de bruit de bottes, de cadavres soumis, d'invasions barbares et de viols par le fer et le feu.»''<ref>Mušič, propos recueillis par Jean-Marie Tasset, ''[[Le Figaro]]'', mardi [[4 avril]] [[1995]]</ref>.
====[[1972]]-[[1980]]====
Des ''Motifs végétaux'' (1972-1975), d'après les chênes-lièges de la forêt des [[Massif des Maures|Maures]] ([[Var (département)|Var]]) et les arbres de la [[forêt de Fontainebleau]] qu'il peint ensuite, Mušič déclare qu'ils « sont des morts végétales qui s'intègrent exactement à la série ''Nous ne sommes pas les derniers''. Cette mort végétale se superpose brièvement, pendant quelques mois peut-être, et crée une ambiguïté directe entre ces racines jetées et les corps amoncelés; les racines, elles, rappellent, par leurs formes étranges, des corps accumulés, des bras et des mains qui s'enchevêtrent. »<ref> ''Entretien avec Zoran Music, propos recueillis par Patrick-Gilles Person'', dans ''L'Œil'', n° 473, Paris, juillet-août 1995,p. 82</ref>.
[[Image:Zwölferkofel.jpg|200px|thumb|left|Paysage des Dolomites]]
À cette série succède celle des ''Paysages rocheux'', d'après les [[Dolomites]] (1975), qui rapproche de nouveau Music, dans ses tonalités familières d'ocres et de terres, de la non figuration et apparaîtra sa dernière suite inspirée de paysages naturels. «J'ai besoin de cette solitude, du silence. J'ai besoin de rester immobile dans cette nature, dans cet horizon immense. J'ai besoin de rester ainsi, sur le Karst aussi bien qu'en montagne, et de me sentir un tout unique avec ce paysage», dit-il : «Au fond, ce que j'ai devant moi n'est pas nouveau. C'est similaire, je dirais même identique, à ce que j'ai porté en moi, ce qui a toujours été avec moi, probablement dès mon enfance, qui s'estompe de temps en temps, qui menace de s'en aller. À ce moment-là, j'ai besoin d'un nouvel impact, d'une aide, d'une nouvelle 'vision' pour le reproduire, renforcée et fraîche» <ref>''Zoran Music'', op.cit., p. 238</ref>.
====[[1981]]-[[1985]]====
À partir de [[1980]], Mušič s'engage dans de nouvelles séries de dessins et de peintures autour de [[Venise]] (''Canale della Giudecca''; ''Punta della Dogana'', ''Nave alle Zattere''). Il commence en [[1982]] le cycle des ''Intérieurs de cathédrale'', un thème qui le poursuit depuis son séjour à [[Tolède]] en [[1935]]. «Dès [[1943]], à Venise, j'étais fasciné par l'intérieur de Saint-Marc. (...) J'ai repris le motif en essayant de transmettre le silence profond, l'atmosphère des cathédrales, leur aspect grandiose. De l'obscurité presque totale qui nous entoure en y pénétrant commencent à se dégager des formes vaguement illuminées»<ref>''Zoran Music'', op.cit., p. 239</ref>.
====[[1983]]-[[1995]]====
En 1983, simultanément, débute le cycle sur lequel s'achèvera l'œuvre de Mušič, celui de ''L'atelier'', suite d'autoportraits du peintre, assis ou debout, accompagné souvent de sa femme, au bord d'un espace indistinct dont se détache à peine la silhouette ou l'ombre, peut-être, d'un chevalet. Après un retour au thème de ''Nous ne sommes pas les derniers'' en [[1987]], Mušič scrute en des plans rapprochés, sur des toiles de plus en plus tragiques, son propre visage et celui d'Ida, poursuit, dans de grands formats à partir de [[1989]], les thèmes du ''Portrait'', de l' ''Autoportrait'' et du ''Double portrait'', qui se transforment en [[1991]] en portraits de ''Nus assis'', ''Nus debout'' et ''Anachorètes''.
«[[Titien]], [[Rembrandt]], [[Francisco Goya|Goya]] : voilà ceux auxquels je pense. Souvenez-vous du dernier autoportrait du Titien. Il l'a peint avec rien, un peu de noir, et il arrive à l'essentiel. (…) C'est cela qu'il faudrait atteindre : faire le tableau avec rien», dit encore Mušič en 1995<ref>''Zoran Music, ou la peinture à l'épreuve de l'horreur'', op.cit.,</ref>. Il utilise alors le fusain sur des toiles non préparées dont il laisse intacte la zone des bords, réduisant la gamme de ses couleurs aux plus sourdes, note James Lord, «de sorte que les personnages semblent suspendus entre l'être et le néant»<ref>''Zoran Music'', op.cit., p. 78</ref>. Et [[Claude Roy (écrivain)|Claude Roy]] : «On serait tenté de dire que les dernières œuvres de Music, les ateliers, les portraits du couple, les autoportraits, s'inscrivent souvent entre chien et loup parce que Music souffre de troubles de la vue. Mais cette lumière voilée, cette clarté de couchant à l'automne, c'est d'abord un éclairage de l'esprit, une lumière intérieure»<ref>''Zoran Music'', op.cit., p. 90</ref>. «L'image du personnage doit s'éclairer de l'intérieur, et non pas par le soleil. Il doit sortir de lui-même, du noir, de l'intérieur», confie lui-même Mušič<ref> ''Entretien avec Zoran Music, propos recueillis par Patrick-Gilles Person'', dans ''L'Œil'', n° 473, Paris, juillet-août 1995,p. 83</ref>.
===Anecdote===
En [[1993]], [[Jean Bertholle]] peint, en une allusion à son ''[[Hommage à Delacroix]]'', un ''Hommage à [[Fantin-Latour]]'' (50,5 x 142 cm). Il y figure librement, réunis en une sorte de banquet, ses compagnons, au début des [[années 1930]], de l'[[Académie Ranson]], les uns déjà disparus, les autres âgés de quelque cinquante ans de plus. On reconnaît notamment, de gauche à droite, Bertholle lui-même, [[Hans Reichel|Reichel]], [[Roger Bissière|Bissière]], [[Jean Le Moal|Le Moal]], [[Hans Seiler|Seiler]], [[Étienne Martin]], [[Alfred Manessier|Manessier]]. Bertholle y ajoute symboliquement la présence de son ami Zoran Mušič qui n'a jamais fréquenté l'Académie.
==Musées et galeries possédant des œuvres de Zoran Mušič==
* [[Allemagne]]
** [[Essen]] : Museum Folkwang
** [[Mönchengladbach]] : Museum Abteiberg
* [[Autriche]]
** [[Klosterneuburg]] : Sammlung Essl
* [[Canada]]
** [[Vancouver]] : Vancouver Art Gallery
* [[Croatie]]
** [[Rijeka]] : Muzej moderne i sodobne umjetnosti
** [[Zagreb]] : Galerija Moderne umjetnosti
* [[Espagne]]
** [[Madrid]] : [[Musée Thyssen-Bornemisza|Thyssen-Bornemisza museum]]
* [[États-Unis]]
** [[Cambridge (Massachusetts)|Cambridge]] : MIT List Visual Arts Center
** [[New York]] : [[Museum of Modern Art]]
** [[San Francisco]] : Fine Arts Museum
** [[Pittsburgh]] : Carnegie Institute
* [[France]]
** [[Caen]] : [[Musée des Beaux-Arts de Caen|Musée des Beaux-Arts]]
** [[Le Havre]] : [[Musée des Beaux-Arts André Malraux]]
** [[Paris]] : [[Musée national d'art moderne]]
* [[Italie]]
** [[Bergame]] : GaMeC gallery
** [[Bologne]] : Galleria d´Arte Moderna
** [[Bologne]] : Museo Morandi
** [[Cortina d'Ampezzo]] : Museo d’Arte Moderna "Mario Rimoldi"
** [[Gorizia]] : Musei provinciali
** [[Rome]] : Galleria nazionale
** [[Trieste]] : Museo Revoltella
** [[Venise]] : Galleria internazionale d'Arte Moderna, Ca' Pesaro
* [[Nouvelle-Zélande]]
** [[Wellington]] : General museum
* [[Pays-Bas]]
** [[Amsterdam]] : Stedelijk museum
* [[Royaume-Uni]]
** [[Londres]] : Estorick Collection
** [[Londres]] : [[Tate Modern]]
* [[Slovénie]]
** [[Ajdovščina]] : [[Galerija Vena Pilona]]
** [[Dobrovo]] : Goriški muzej Kromberk, Galerija Zorana Mušiča
** [[Ljubljana]] : Mestni muzej Ljubljana
** [[Ljubljana]] : [[Moderna galerija Ljubljana]]
** [[Ljubljana]] : Muzej novejše zgodovine
** [[Ljubljana]] : Narodna galerija
** [[Maribor]] : Umetnostna galerija
** [[Slovenj Gradec]] : Koroška galerija likovnih umetnosti
** [[Metlika]] : Belokranjski muzej Metlika, Collection Vinko Kambič
* [[Suisse]]
** [[Bâle]] : [[Kunstmuseum (Bâle)|Kunstmuseum]]
** [[Vevey]] : Musée Jenisch
==Sources==
*[[Jean Grenier]], ''Zoran Music'', Le Musée de poche, [[Paris]], [[1970]].
*''Zoran Music'', Galeries nationales du Grand Palais, [[Paris]], [[1995]].
*Gojko Zupan, ''Zorenje Zorana (Antona) Mušiča med 1909 in 1935'' [La maturation de Zoran (Anton) Mušič entre 1909 et 1935], [[Ljubljana]], [[2006]].
==Ouvrages illustrés par Zoran Mušič==
*[[Cvetko Golar]], ''Od Kod medvedje'' [«D'où sont les ours?»], dans «Naš Rod», n° 2, [[Ljubljana]], [[1937]] [5 illustrations de Zoran Mušič : «Sapin», «Garde-forestier», «Vieille à table», «Vieillard tombant», «Les hommes et les deux ours», pp. 58-60].
*[[Zoran Senovški]], ''Japonsko-kitajska vojna na naši gmajni''[«Guerre entre le Japon et la Chine dans notre pâturage commun»] , dans «Naš Rod», n° 5, [[Ljubljana]], [[1937]] [3 illustrations de Zoran Mušič : «Vaches au pâturage» , «Jeux des enfants» , «Batterie», pp. 171 et 172].
*[[Alain Bosquet]], ''La terre écrit la terre'', 10 eaux-fortes de Music, Éd. Schmücking, [[Brunswick (Basse-Saxe)|Brunswick]], [[1967]].
*[[Alain Bosquet]], ''Penser contre soi'', 26 dessins originaux de Zoran Music, [[Galerie Villand et Galanis|Éditions Galanis]], [[Paris]], [[1972]] (102 p.).
*René de Solier, ''Cadastre de cadavres'', 7 lithographies de Music, Cerastico, [[Milan]], [[1974]].
*[[Jean Lescure (écrivain)|Jean Lescure]], ''Jardins déserts peut-être'', dix pointes-sèches de Zoran Music, [[Brunswick (Basse-Saxe)|Brunswick]], Éditions Schmücking, [[1976]].
*Jean Lescure, ''Procession des monts'', trois pointes sèches de Music, [[Paris]], François Bénichou, [[1976]].
*[[Charles Juliet]], ''Approches'', Fata Morgana, [[Montpellier]], [[1981]].
*Peter Handke, ''Sechs Ansichten des Canale della Giudecca'', Hans Widrich, [[Salzbourg]], [[1981]].
*Jean Grenier, ''Prières'', illustrations de Zoran Music, Fata Morgana, [[Montpellier]], [[1983]].
*Georges Lambrichs, ''Pente douce'', La Différence, [[Paris]], [[1983]].
*Yves Peyré, ''Tacite reconduction de soi, Zoran Music'', pointe-sèche de Zoran Music en frontispice, L'Ire des Vents, [[1986]].
==Bibliographie sélective==
[[Image:Nuvola apps ksig horizonta.png|30px]] : Source utilisée pour la rédaction de l’article
*''Zoran Mušič'', préface de Filippo de Pisis, Edizione della Piccola galleria, Venise, [[1944]].
*''Zoran Music, Peintures et gouaches'', préface de [[Myriam Prévot]], [[Galerie de France]], [[1960]] (24 p.).
*Georges Charbonnier, entretien avec Music, dans ''Le Monologue du peintre'', Julliard, Paris, 1960 (p.171-179).
*''Music Das graphische Werk [[1947]] bis [[1962]]'', [catalogue raisonné de l’œuvre graphique, 1947-1962, réalisé à l'occasion de l'exposition des œuvres graphiques au Städtischen Museum Braunschweig], Éditions de la galerie Schmücking, [[Brunswick (Basse-Saxe)|Brunswick]], 1962 (n.p.) [106 p.].
*[[Jean Grenier]], entretien avec Music dans ''Entretiens avec dix-sept peintres non figuratifs'', Calmann-Lévy, Paris, [[1963]] (p.155-162).
*''Music'', préface de Zoran Kržišnik [édition bilingue], Moderna galerija, Ljubljana, [[1967]] (n.p.) [76 p.]. [[Image:Nuvola apps ksig horizonta.png|30px]]
*Jean Grenier, ''Zoran Music'', avant-propos de W. Sandberg, postface de Zoran Krzisnik, Le Musée de Poche, Paris, [[1970]] (118 p.). [[Image:Nuvola apps ksig horizonta.png|30px]]
*''Music, Nous ne sommes pas les derniers'', préface de W. Sandberg, Galerie de France, Paris, 1970 (n.p.) [36 p.].
*''Music, 1946-1972'', préface de Jacques Lassaigne, texte d'André Berne Joffroy, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, [[1972]] (64 p.).
*''Zoran Music'', Fondazione Querini Stampalia, Venise, [[1974]] (n.p.) [52 p.].
*''Music'', textes d'Erich Steingräber et Bernd Krimmel, Mathildenhöhe Darmstadt, [[1977]] (XXXIV et 134 p.).
*[[Jean Lescure (écrivain)|Jean Lescure]], ''Music, témoin de l’émotion'', dans «Galerie des Arts», n° 180, Paris, mai [[1978]]. [[Image:Nuvola apps ksig horizonta.png|30px]]
*''Zoran Music'', préface de [[Jean Clair]], Quaderni della soprintendenza ai beni artistici e storici di Venezia, n° 10, Venise, [[1980]] (n.p.) [80 p.].
*''Zoran Music'', préface d'[[André Chastel]], Galerie Claude Bernard, Paris, [[1983]] (n.p.) [38 p.].
*Jean Clair, ''Zoran Music, l’œuvre graphique'', MNAM, Paris, [[1988]].
*[[Nelida Silič Nemec, Nace Šumi, Zoran Kržišnik]], ''Stalna zbirka grafičnih del Zorana Mušiča / Collection permanente des arts graphiques'', Nova Gorica : Grad Dobrovo, Galerija Zorana Mušiča, [[1991]].
*[[Lydia Harambourg]], ''Dictionnaire des peintres de l'Ecole de Paris, 1945-1965'', Éditions Ides et Calendes, [[Neuchâtel]], [[1993]] {{ISBN|2825800481}}.
*''Zoran Music'', textes de Jean Clair, Kosme de Baranano, Michael Gibson, [[Peter Handke]], Bernd Krimmel, James Lord, [[Claude Roy (écrivain)|Claude Roy]], Roberto Tassi et Michael Peppiat, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, [[1995]] (280 p.) {{ISBN|2-7118-3175-2}}. [[Image:Nuvola apps ksig horizonta.png|30px]]
*''Entretien avec Zoran Music, propos recueillis par Patrick-Gilles Person'', dans ''L'Œil'', n° 473, Paris, juillet-août [[1995]] (p. 82 et 83). [[Image:Nuvola apps ksig horizonta.png|30px]]
*''Zoran Music, Nous ne sommes pas les derniers'', textes de Jean Leymarie et Jean Clair, dans "Le temps des ténèbres, Zoran Music, [[Miklos Bokor]]", Musée des Beaux Arts de [[Caen]], 1995, 80 p. {{ISBN|2950594042}}. [[Image:Nuvola apps ksig horizonta.png|30px]]
*Michael Pepiatt, ''Zoran Music, Entretiens 1988-1998'', L'Échoppe, [[2000]] {{ISBN|2840681153}}.
*Jean Clair, ''La barbarie ordinaire, Music à [[Dachau]]'', Gallimard, Paris, [[2001]] (176 p.) {{ISBN|2-07-076094-4}}.
*Gojko Zupan, ''Zorenje Zorana (Antona) Mušiča med 1909 in 1935'' [La maturation de Zoran (Anton) Mušič entre 1909 et 1935], [[Ljubljana]], [[2006]] (28 p.).
*Gojko Zupan, ''Zoran Mušič iz slovenskih privatnih zbirk, Dalle collezioni private Slovene, In Slovene private Collections (1935-1997)'', Galerija Zala, Ljubljana, 2006 (44 p.).
*Pasquali,Marilena,Zoran Music. L'opera su carta, Noèdizioni,Florence,[[2007]]
==Voir aussi==
*[[École de Paris]]
*[[Peinture non figurative]]
==Liens externes==
* [http://www.artpointfrance.info/article-474416.html] Zoran Mušič, "L'Art et l'histoire des camps" de Catherine Plassart (2005)]
* [http://www.michelfillion.com/oeuvres.php?artiste=MUSIC] Galerie présentant régulièrement des oeuvres de Zoran Mušič
* [http://museejenisch.ch/expositions/music/index.html] Rétrospective Mušič au Musée Jenisch, Vevey (2003)]
* [http://www.etab.ac-caen.fr/discip/action_culturelle_academique/lepeintreprendlaplumemusic.htm ] Portrait de Zoran Mušič sur le site de l'Académie de Caen
*[http://mucri.univ-paris1.fr/mucri10/article.php3?id_article=48] Zoran Mušič dans le "Musée critique de la Sorbonne : "Un pont qui mène ailleurs" par Véronique Branchut
*[http://www.tate.org.uk/servlet/ArtistWorks?cgroupid=999999961&artistid=1685&page=1] Zoran Music à la Tate Collection (11 œuvres, biographie) {{en}}
*[http://www.galerijazala.com/izdane_publikacije.php] Gojko Zupan : "Zoran Mušič v slovenskih privatnih zbirk, Dalle collezioni private Slovene, In Slovene Private Collections", 2006 (43 images) {{sl}}, {{it}}, {{en}}
* [http://www.husgallery.com/154-1-MUSIC_Zoran.html] La Galerie Hus consacre plusieurs pages à Zoran Music.
== Notes et références ==
<references /> <!-- aide : http://fr.wikipedia.org/wiki/Aide:Notes et références -->
{{Portail|peinture|histoire de l'art|Slovénie|Italie}}
{{DEFAULTSORT:Mušič, Zoran}}
[[Catégorie:Peintre slovène]]
[[Catégorie:Peintre italien]]
[[Catégorie:Graveur italien]]
[[Catégorie:Couple d'artistes]]
[[Catégorie:Déporté-résistant]]
[[Catégorie:Survivant de l'Holocauste]]
[[Catégorie:Naissance en 1909]]
[[Catégorie:Décès en 2005]]
[[de:Zoran Mušić]]
[[en:Zoran Mušič]]
[[it:Zoran Mušič]]
[[ru:Музич, Зоран]]
[[sl:Zoran Mušič]]